Inútil Paisagem

Preferência nacional

2012-01-19T14:37:00.003-03:00

PREFERÊNCIA NACIONAL

Clóvis Campêlo

Segundo Renato Boca-de-Caçapa, o filósofo do lumpen-proletariado, se existem duas coisas que mexem com o imaginário do brasileiro são a bunda e o futebol.
Diferentemente dos americanos, que preferem um peito suculento e exagerado, a bunda é tão querida por nós que até o circunspecto poeta Carlos Drumond de Andrade dedicou-lhe um poema rotundo. Na Bahia, o filósofo e escritor Antônio Risério dedicou-lhe uma monografia repleta de citações científicas e levando em conta todas as regras da ABNT. Ou seja, coisa séria! E não poderia ser diferente, diante dessa magnífica região corpórea onde a nossa imaginação pagã vagueia sem lenço e sem documento. A bunda hiponotiza o brasileiro.
Quanto ao futebol, ele representou o início da nossa redenção, enquanto povo moreno e terceiromundista. Segundo o escritor Nélson Rodrigues, foi o futebol que, nos distantes anos 50 e 60 do século passado, nas conquistas do bicampeonato mundial, na Suécia e no Chile, nos livrou da pecha de vira-latas .
O futebol, também, em que pese toda a conotação de mercadoria valiosa por ele adquirida hoje em dia, devolve-nos o sentimento de coletividade que, de certo modo, perdemos diante do individualismo desenfreado da vida moderna. Coisa boa é irmos aos estádios e nos identificarmos com a torcida do nosso time querido, abraçar quem nunca vimos, gritarmos gritos de guerra e cantarmos em uníssono os nossos hinos. Para mim, o futebol é a demonstração viva de que o homem é um ser coletivo, de que a individualidade é uma coisa forjada em nós pelo sistema. Bom é estar ali, no meio do povo, a cantar, a dançar, a sorrir, a vibrar, independentemente de tudo. Bom, naquele momento, é sermos aquela família.
Mas, chega de pronomes demonstrativos e de digressões. É hora de cairmos na real e comentarmos sobre essa guerra de bichos em que se transformou o campeonato pernambucano. É jumento, calango, periquito, patativa, leão, timbu, gavião e cobra coral. Uma verdadeira arca de Noé. Em se tratando de mascotes diferentes, só temos a máquina de costura e o cangaceiro. E é justamente esse último que vem predominando e surpreendendo nessa duas rodadas iniciais do estadual. Com duas sonoras goledas, o time do Serra Talhada lidera o torneio e terá sua prova de fogo no próximo domingo, em casa, contra o Santa Cruz, que repetiu a mediocridade do primeiro jogo e levou uma porrada do Salgueiro. Segundo a crônica especializada, o placar de 2x0 foi até injusto para o time do sertão.
Penso que é hora do Santinha acordar, deixar de lado o discurso idiota de que o que nos interessa de fato é a ascensão à Série B do Campeonato Brasileiro e honrar o título de campeão pernambucano de futebol que hora defende.

Retrato de uma moça nem sempre bem comportada

2012-01-18T19:58:00.002-03:00

RETRATO DE UMA MOÇA NEM SEMPRE BEM COMPORTADA

Clóvis Campêlo

Para falar a verdade, de Simone de Beauvoir conheço apenas a fama de que era uma mulher à frente do seu tempo. E essas mulheres sempre me interessaram. Mas, nunca li nenhum dos seus livros, embora me causem curiosidade pelo menos dois deles: “Memórias de uma moça bem comportada”, de 1958, livro auto biogáfico e onde critica os valores burgueses, e “A cerimônia do adeus”, de 1981, onde evoca a figura de Jean Paul Sartre, o companheiro de tantos anos e ações.
Apesar desse vago conhecimento, interessei-me em saber mais sobre a escritora francesa a partir da fotografia acima, descoberta por mim na grande rede numa época em que andava pesquisando imagens fotográficas de celebridades femininas nuas. Pensava em homenagear as imagens, não necessariamente as celebridades, com poemas exaltando a nudez. Nessa empreitada, descobri vários nús, quase todos trabalhados na sua composição. A fotografia de Simone atraiu-me justamente por mostrar um certo despojamento e uma simplicidade que só desfrutamos quando a imagem da nossa nudez não corre o risco da divulgação pública.
Nua, diante do pequeno espelho, Beauvoir ajeita os cabelos com naturalidade. A generosidades das suas curvas contrapõem-se às linhas retas da pia branca na sua frente. O banheiro simples, aliás, também denota despojamento: a toalha de rosto branca e comum, a explícita utilidade do rolo de papel higiênico, uma pequena prateleira com escova de dentes e desodorantes ou perfumes.
A porta do banheiro entreaberta, sugere que o fotógrafo era alguém que desfrutava da sua intimidade e que a tenha pegado de surpresa, o que realça ainda mais a beleza do quadro. Na realidade, a fotografia foi feita pelo fotógrafo americano Art Shay, amigo do escritor Nelson Algren, um dos amantes de Beauvoir, e que havia cedido o seu apartamento para o casal. Na época, Simone tinha 44 anos.
A extrema sensualidade, porém, fica por conta do salto alto que ela usava, nua, realçando o seu belo porte feminino. Como já disse alguém, La Beauvoir não era de se jogar fora.
Simone nasceu em Paris, no dia 9 de janeiro de 1908. Conheceu Sartre em 1929, aos 21 anos de idade (ele tinha 24), no curso de Filosofia da Universidade de Sorbonne, em Paris. No final do curso, ele obteria o primeiro lugar, e ela ficaria em segundo. Logo se uniriam estreitamente, cultivando uma relação afetiva profunda e ao mesmo tempo libertária e permissiva, onde prevalecia a liberdade sexual e de relacionamento aberto em ambos os lados, bem ao estilo das teses existencialistas que defendiam, onde cada pessoa deveria ser o responsável por si própria.
Ela morreria em Paris, no dia 14 de abril de 1986, aos 78 anos, em Paris, vitimada por uma pneumonia. Os seus restos mortais estão enterrados ao lado de Sartre, no Cemitério de Montparnasse, na Cidade Luz.

O primeiro gato

2012-01-06T05:30:00.006-03:00

Fotos: Clóvis Campêlo/2011

O PRIMEIRO GATO

Clóvis Campêlo

Era apenas um gato preguiçoso a dormir no final da tarde, como sempre fizeram todos os gatos através do tempo, mas não escapou ao olho mágico do meu celular.
Agora, sempre trago um novo mundo no bolso.
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A insustentável irreversibilidade do ser

2011-12-30T05:10:00.002-03:00

A INSUSTENTÁVEL IRREVERSIBILIDADE DO SER

Clóvis Campêlo

Descartes que me desculpe, mas o mundo é muito mais múltiplo e paralelo do que pregava a sua vã filosofia. E não adianta querer bancar o São Tomé, pois tudo que é sólido sempre se desmancha no ar. Entre as fantasias do real e as realidades do imaginário, portanto, vagamos nós, seres mutantes e modernos. Entre a finitude do momento e a eternidade do virtual, dividimo-nos de forma esquizóide. E não adianta mais chorar sobre o leite derramado, pois o processo talvez seja irreversível.
Como já dizia o guru, não existe segurança nenhuma em nada. Viver é uma extrema e ignorante ousadia, e nem mesmo temos controle algum sobre a chegada e a partida. Simplesmente vagamos. Perdemo-nos constantemente entre montanhas e vales, para nos reencontrarmos nas planícies e nos planaltos. Só sabemos que nada sabemos.
Compartimentar o tempo e mecanizar o pensamento e o raciocínio foram artifícios utilizados inultimente por nós em busca de um patamar mais seguro. Para todos, talvez fosse prudente observar o brilho diferenciado daquela estranha estrela, cuidando, porém, para não alimentarmos uma nova ilusão ou utopia. É muito pequena a distância entre a consciência e o delírio.
Mesmo pensando e pulsando, somos carne de terceira e nos iludimos constantemente com a perspectiva do divino. As nossas pretensões, porém, esbarram nas nossas próprias limitações: não vemos o que queremos, não alçamos vôos panorâmicos, arrastamo-nos pelo chão como vermes quaisquer. Somos seres decapitados e vemos a cada dia cabeça e corpo mais e mais se distanciarem.
Enquanto matéria orgânica, temos a carne como o cerne. É através dela que nos desencontramos com o mundo que imaginamos concreto. E quando esse mundo se desmaterializa, tornamo-nos tornados, energia pura descontrolada e bela, embora periculosa.
Mas, para que tanta verborragia se viver não exige tantas palavras? Se os procedimentos vitais se locupletam e se complementam de forma autônoma e independente? Se os fatos, por si sós, geram fetos de outros fatos? Se a vida é uma ida sem volta e sem escolta, solitária e desacompanhada?
Como diria o poeta em tempos idos, talvez só nos reste a opção de dançarmos um tango argentino!
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Papai Noel nunca me enganou

2011-12-24T05:07:00.003-03:00

PAPAI NOEL NUNCA ME ENGANOU

Clóvis Campêlo

A Viana Leal ficava na Rua da Palma, no centro do Recife. Uma das primeiras lojas de departamentos criadas na cidade, nos anos 50, diferenciava-se das outras por conta da bela escada rolante existente e por onde nós subíamos para falar com Papai Noel, no primeiro andar. Foi lá que o conheci pessoalmente e onde comecei a alimentar a minha bronca natalina.
Primeiro, por conta dos presentes que nunca correspondiam aos que eu solicitava. Seria doido ou surdo o bom velhinho? Pedia-lhe uma bicicleta e vinha um avião de plástico. Pedia-lhe uma charmosa bola de couro e recebia uma outra de plástico chinfrim. Coisa chata aquilo. Não desconfiava que os meus pedidos esbarravam no salário parco de funcionário público do meu pai. Naquela época, para mim, o mundo era mágico e Papai Noel existia de verdade. Só não compreendia a sua capacidade de não me atender aos pedidos.
Numa das últimas vezes que lá estive, notei que a bela roupa vermelha de Papai Noel cheirava a suor. Aquilo me intrigou. Será que o bom velhinho não gostava de tomar banhos? Ou será que, morando sozinho no Pólo Norte, não tinha quem lhe lavasse as roupas com as quais trabalhava?
Para mim, naquela data, Papai Noel se humanizava e começava a perder a sua aura mágica e poderosa. Sempre o imaginara como um anjo, um ser divinal criado por Deus apenas para atender aos sonhos e desejos das crianças do mundo todo. Em função dessa crença, esforçava-me o ano inteiro para ser uma criança boa e estudiosa. Em muitos Natais cujos presentes recebidos não correspondiam aos solicitados, atribui a mim mesmo essa responsabilidade. Talvez, naquele ano, eu não tivesse correspondido às expectativas na escola e no meu comportamento em casa e por isso não merecesse ser atendido nas minhas pretensões infantis. Papai Noel era justo e atencioso, um ser divino, e não me faria uma falseta dessas. Mas, se assim era, como podia suar e cheirar a suor. Alí havia algo de errado e alguém teria que me explicar o que era. Sendo Papai Noel humano e suador, a culpa não poderia ser só minha.
Minhas dúvidas acabaram-se de vez, logo depois do Natal, quando passei com o meu pai em frente ao Bar Savoy e vi nada mais nada menos do que o nosso Papai Noel, à paisana, tomando uma cerveja geladíssima ao lado de uma loira suspeita.
Ali, o sonho acabou de vez: Papai Noel era uma fantasia.

Severino Vitalino

2011-12-19T06:45:00.005-03:00

SEVERINO VITALINO

Clóvis Campêlo

Nascido no Sítio Campos, em Caruaru, no dia 04/3/1940, é um dos seis filhos de Vitalino de Caruaru, o mestre do barro.
Em 1948, aos oito anos de idade, acompanhou a mudança do pai para o Alto do Moura, também em Caruaru, onde fixou residência e onde hoje funciona a Casa-Museu Mestre Vitalino, mantida pela Prefeitura de Caruaru.
A casa é mantida da mesma forma em que se encontrava quando Vitalino morreu e Severino é quem zela por ela, recebendo por isso um salário da prefeitura.
Mas ele também é artesão do barro desde os 8 anos de idade, quando fez o seu primeiro boneco. Hoje, tem peças até no acervo da Casa Branca americana.
A Casa-Museu fica na Rua Mestre Vitalino, 281, no Alto do Moura, em Caruaru.
Foi lá que eu fiz as fotografias, em 2005, ainda em negativas de celulóide.
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Mosaicos

2011-12-12T07:26:00.008-03:00

MOSAICOS

Clóvis Campêlo

Se a fotografia nasceu a partir da câmera escura, artifício utilizado pelos pintores renascentistas para copiar a realidade com a máxima perfeição, nada mais natural que ela seja usada para mostrar as cores e luzes do mundo, criando simulacros mais que perfeitos.
Assim, ao fotógrafo caberia apenas a escolha do ângulo e enquadramento adequados e a captação do momento decisivo da composição, como entendia o mestre francês Cartier Bresson.
A fotografia estaria condenada, então, ao figurativismo, à repetição e fixação exaustivas das imagens fugidias da vida e do mundo.
O desenvolvimento tecnológico, no entanto, com a criação de máquinas mais modernas e com mais possibilidades técnicas, permitiu aos fotógrafos contemporâneos algumas transgressões e até mesmo alguns equívocos.
Sem querer me estender muito nessa teoria da imagem e partindo decidido para os finalmentes, lembro que, entre nós aqui da província, foi o designer Aloísio Magalhães quem primeiro buscou utilizar a fotografia, através de montagens, para crias novas composições e imagens. Utilizando-se de um mesmo negativo, revelado de forma normal e invertida, criou o que chamava de fotogramas, colagens que davam um novo dignificado ao figurativismo fotográfico. Esse seu belíssimo trabalho está hoje quase esquecido e pouco é citado.
Ao concebermos os “mosaicos” que ilustram esse artigo, partimos da concepção aloisiana e da lembrança dos mosaicos que formavam o chão da casa dos meus pais, no Pina, e que aos poucos foram sendo substituídos pela cerâmicas modernas e sem graça dos dias de hoje.
A única diferença significativa no nosso trabalho, é que montamos os “mosaicos” não a partir de imagens figurativas ou de paisagens do mundo real, mas sim a partir de recortes de imagens das pinturas dos ônibus e paredes da cidade do Recife.
Feitas no início dos anos 90, ainda em negativos de celulóide, as imagens foram reveladas de forma normal e invertidas, assim como fazia Aloísio Magalhães, e montadas sobre papel escuro.

Efemérides

2011-12-02T15:12:00.006-03:00

EFEMÉRIDES

Clóvis Campêlo

Ninguém completa sessenta anos impunemente. Justo ou não, sempre se paga um preço pela vida longa, pela superação de determinadas marcas temporais.
Bernard Shaw, o escritor inglês que morreu aos 94 anos, dizia que na velhice sentia-se assediado pela solidão e pela saudade dos contemporâneos que já se tinham ido. Essa é uma verdade verdadeira e um dos preços a serem pagos por quem alcança a longevidade.
Por outro lado, dona Dita, a minha sogra, no alto dos seus 80 anos bem vividos, aceita com tranquilidade o passar dos anos e diz que só tem uma saída para quem não quer envelhecer: é morrer jovem.
Portanto, camaradas, pelo bem ou pelo mal só nos resta viver e tentar fazer dessa vivência um caminho de satisfação e felicidade.
Vou ao Google, o novo pai dos burros, e descubro que, para nós, brasileiros, o dia 2 de dezembro é o Dia do Samba. Maravilha. Sei que estou bem acompanhado. Descubro também, dentro da minha ignorância histórica, que no dia 2 de dezembro de 1825, na cidade do Rio de Janeiro, nasceu Pedro de Alcântara João Carlos Leopoldo Salvador Bibiano Francisco Xavier de Paula Leocádia Miguel Gabriel Rafael Gonzaga, sétimo filho de Dom Pedro I e da arquiduqesa Dona Leopoldina de Áustria, e que depois viria a ser coroado como Dom Pedro II, o último Imperador do Brasil. Descubro ainda que, um pouco mais tarde, em 1889, nesse mesmo dia dia 2 de dezembro, nasceram a pintora brasileira Anita Mafaldi, a cantora lírica americana Maria Callas (1923), o ex-nadador brasileiro Gustavo Borges (1972) e a estrela pop americana Britney Spears (1981). Tudo gente boa, da melhor qualidade e sagitarianos, como eu.
Mas, também descubro o dia 2 de dezembro trouxe para alguns a marca da partida, da despedida desse mundo de Deus. Em 1552, faleceu São Francisco Xavier, missionário espanhol co-fundador da Companhia de Jesus, além de Pablo Escobar, narcotraficante colombiano, em 1993, e Luiz Lombardi Netto, em 2009, locutor nunca visto e que durante anos emprestou a sua voz ao programa Sílvio Santos.
Descubro ainda, nessa minha incursão dezembrina, que no dia 2 comemora-se o aniversário da cidade de Araçatuba, em São Paulo, onde hoje vive o meu amigo Everi Rudinei Carrara, poeta, músico e produtor cultural.
Descubro também que o dia 2 de dezembro é dedicado a Santa Bibiana, que viveu em Roma, no século IV, e foi morta à chibatadas por recusar-se a se prostituir.
Finalmente, descubro que na mitologia hindu, o dia 2 de dezembro é dedicado à Festa de Shiva, deus da dança, do movimento e da transformação.
Encerro afirmando que Sagitário é o nono signo astrológico do zodíaco, situado entre Escorpião e Capricórnio. É representado pela figura do arqueiro Quíron, que era um centauro. Sua flecha está constantemente apontada para o corpo do Escorpião, como uma vingança pela morte de Órion, o gigante caçador.

Sobre passarinhos e ecologia

2011-11-22T13:37:00.002-03:00

SOBRE PASSARINHOS E ECOLOGIA

Clóvis Campêlo

A paz é uma utopia inventada pelo homem. Mesmo na Natureza, entre os animais, ela não existe. Mata-se para sobreviver e isso é justo e natural. É a lei da vida, a cadeia alimentar mantendo o equilíbrio ambiental e ecológico. O bicho-homem é que mata em nome do lucro e das falsas ideologias. E isso é trágico.
Outro dia, viajando para a cidade de Canhotinho com o meu amigo Bartolomeu Lima, demos uma paradinha estratégica na Bica da Mijada da Velha, em São Benedito do Sul, para um refrigério necessário. O dono do local era passarinheiro e logo surgiu uma inevitável conversa sobre a criação de passarinhos. Contou-nos ele que já tivera problemas com o Ibama por conta das gaiolas mantidas no seu estabelecimento às margens da rodovia. No entanto, indagou por que as usinas de produção do açúcar também não eram multadas, já que os defensivos e agrotóxicos usados na monocultura da cana causavam uma mortandade e um extermínio de aves muito grandes, trazendo um prejuízo maior do que o hábito do matuto de criá-las em cativeiro, bem alimentadas e livres dos predadores naturais. Segundo ele, mesmo ali, naquela cidade situada na zona da mata sul do Estado e ainda cercada por áreas de preservação da Mata Atlântica já era notória a diminuição dos passarinhos e da fauna em geral. Para mim, a indagação é corretíssima e merece uma reflexão.
Outro dia, domingo de manhã cedinho, na feira do Cordeiro, onde são vendidos pássaros importados de outras regiões do planeta (Austrália, Nova Zelândia, Japão, China, etc.), presenciei a fuga de um gaiolão de várias espécies de aves chinesas. Assim como aconteceu com os pardais trazidos da Europa nos anos 60, logo elas estarão devidamente adaptadas e se reproduzindo no novo habitat. Esse é um outro problema a ser seriamente considerado, pois isso implica em rápidas modificações na nossa fauna. A Natureza leva anos ou séculos para proceder a essas mudanças, dependendo das necessidades de adaptação ou sobrevivência das espécies, e o bicho-homem, movido por interesses pecuniários e anti-naturais interfere de maneira brusca e negativa nesse processo.
Consideremos ainda a contradição que existe na nossa legislação de tentar preservar as nossas espécies animais e ser conivente com a caça e o extermínio das espécies animais de outros países. Isso também é justo e ecologicamente correto?
Enfim, todas essas considerações me vieram à cabeça após a morte trágica de Brasão nas garras de um gavião que cumpria apenas o papel que lhe fora estabelecido pela Mãe Natureza, nas suas leis sábias e independentes das considerações conceituais do bicho-homem.
A cultura, a civilização, a modernidade, nada mais são do que ilusões por nós criadas para justificar as nossas atitudes antinaturais e mortíferas.
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A morte de Brasão

2011-11-20T12:41:00.002-03:00

A MORTE DE BRASÃO

Clóvis Campêlo

Uma das coisa mais curiosas que me lembro no livro “Henfil na China”, escrito nos anos 70 pelo falecido cartunista do Pasquim, eram os chineses oriundos das áreas rurais criando galinhas nas cozinhas dos apartamentos construídos pelos governo para realocá-los.
Não sou chinês e nem crio galinhas, mas gosto de criar passarinhos. O hábito, eu herdei do meu pai. Na nossa casa, no Pina, sempre havia muitas gaiolas para serem cuidadas por mim e por meu irmão, Carlinhos.
Com o meu tio Luís Regueira, cansei de me embrenhar de madrugada pelas matas de Camaragibe para passarinhar. Saíamos de casa bem cedo, levando uma sacola com mantimento (pão, goiabada e queijo de coalho), para pegar o ônibus no Recife Antigo. Antes de voltarmos para casa, à tarde, ainda desfrutávamos de um bom banho nas águas limpas do Riacho do Flamengo, hoje completamente poluído e perigosíssimo, local de desova da bandidagem.
Hoje, embora ainda existam resquícios da Mata Atlântica circundando o Recife, os passarinhos escassearam. Uns dizem que por conta dos pardais, pássaros alienígenas importados da Europa, nos anos 60, para combater o lacerdinha, um inseto que naquela época invadira o Recife e causava transtornos à população. Os lacerdinhas sumiram, é verdade, mas os pardais ficaram e espantaram os pássaros nativos (curiós, galos-de-campina, canários, patativas, papa-capins, caboclinhos, bigodes, guriatãs, etc).
Em agosto do ano passado, recebo um papa-capim de presente, trazido por um amigo meu do seu sítio, em Abreu e Lima. Resolvo chamá-lo de Brasão, atacante que, na época, estava em destaque no Santa Cruz. E, apesar de morar em um apartamento de classe média, no bairro do Cordeiro, logo arranjei no terraço um lugar de destaque para ele. Começava ali uma grande relação de amizade. Nesses quinze meses de convivência, acostumei-me a acordar de manhã cedo com o canto de Brasão. Era como se fosse um bom dia amigo.
Ontem, abruptamente, essa relação foi interrompida. Pelo celular, recebo a incrédula notícia: burlando a vigilância da família Campêlo, um gavião que andava rondando o terraço pegara Brasão desprevenido. Para o gavião, nada mais justo do que querer alimentar-se com a carne gorda e bem cuidada de Brasão. Para mim, que raciocino diferente e passionalmente, aumentou um pouco mais o meu vazio existencial.

Em busca de nós mesmos

2011-11-12T17:37:00.002-03:00

EM BUSCA DE NÓS MESMOS

Clóvis Campêlo

O que buscam as pessoas ao se juntarem em grupos?
Talvez um lenitivo para a solidão. Talvez. Afinal, a solidão é fera, a solidão devora. E se ela faz nossos relógios caminharem lentos, causa descompassos em nossos corações. Aplacar a solidão, portanto, pode ser um dos requisitos que buscamos nos relacionamentos. Houve uma época em que a única coisa que nos interessava era a disposição para a alegria. A natureza nos era generosa. Havia espaço, água, areia, luz, tudo em abundância e nós tinhámos uma energia enorme para gastar. Os amigos eram parceiros lúdicos, ainda não havia revoluções a serem engendradas. Também naõ havia discriminações sociais. Ganhava respeito quem se destacasse nas habilidades intrínsecas. Lembro de verdadeiros comandantes que depois descambaram para a marginalidade, a exclusão. Não tiveram a sua maestria e exuberância reconhecidas pela sociedade. Os critérios eram outros.
Houve um outro tempo em que a constituição cósmica já não nos interessava da maneira como se apresentava. Tínhamos planos maiores e melhores para o mundo e nos juntávamos em grupos para subverter esse estado de coisas. Éramos conspiradores contra tudo e contra todos. Éramos santos guerreiros e o dragão da maldade não estava em nós, estava no mundo. O inferno eram os outros. Movidos por essas utopias, muitos foram impiedosamente massacrados, exterminados. Sangramos desnecessariamente sem entender que o mundo tem a sua própria lógica e que se autotransforma, torna-se mutante quando a si mesmo interessa isso.
Um belo dia, abandonamos todos os bandos, revolucionários ou não, e começamos a criar filhos, plantar árvores e escrever livros. Começamos, ser percerber, a percorrer um longo caminho para o futuro em busca da fartura e da simplicidade do passado, onde tão pouco nos bastava e satisfazia.
E nesse caminho de volta, de retorno à terra, ao equilíbrio edênico, reaprendemos a arte de conhecer e conviver com novas pessoas, outros bandos de retirantes em busca de si mesmo, da sua paz interior, do seu eu cósmico.
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Nem Freud explica

2011-11-10T15:22:00.002-03:00

NEM FREUD EXPLICA

Clóvis Campêlo

Estranha explicação arranjou a revista Veja, na sua edição do dia 26 de outubro próximo passado, para o fenômeno de público apresentado pelo Santa Cruz na Série D do Campeonato Brasileiro deste ano.
Só para se ter uma ideia, até aquela data, a Série A tinha uma média de público de 13.219 pessoas, enquanto na Série B essa média baixava para 5.610. Na Série D, onde a torcida coral desfilava a sua paixão pelo clube, a média era de 2.286 espectadores por jogo. Muito acima disso, o clube pernambucano ostentava uma média de 38.836 apaixonados torcedores, catorze vezes acima da média da sua série. Um fenômeno que passou a merecer uma atenção especial não só da imprensa esportiva brasileira como da imprensa esportiva mundial. Incompreensível para a revista, portanto, que um clube como o Santinha, perdido nos “grotões” do Nordeste pudesse ter mais público em seus jogos do que o Cotinthias, em São Paulo, ou o Flamengo, no Rio de Janeiro.
Segundo a revista, é sociologuês barato querem atribuir às origens populares do clube a paixão exacerbada da sua torcida, já que hoje existem em suas fileiras torcedores de todas as camadas sociais. Segundo ela, é preferível beber da sociologia em busca de uma melhor explicação para o fenômeno. Valeu-se, para isso, das explicações do psicólogo mineiro Jacques Akerman, um estudioso do comportamento de torcidas de futebol. Segundo o psicólogo mineiro, uai, trata-se de um caso claro de masoquismo, que, afirma, tanto do ponto de vista individual como coletivo, seria uma forma de prazer. Afirma ainda, na sua condição de discípulo de Freud, que o apego da torcida a um clube, mesmo em seus piores momentos, encaixa-se na categoria psicológica do pertencismo, ostentando o discreto charme do eterno derrotado benquisto.
Considerando que de 2005 a 2010, o Santa Cruz só fez despencar no cenário desportivo brasileiro, a matéria faz até um paralelo entre a torcida coral e a torcida do Corinthias, que durante 23 anos, de 1954 a 1977, não viu o clube conquistar um título importante e se autodenominava sofredora.
Pertencismo ou não, masoquismo ou não, a teoria não chegou a abalar a paixão de Renato Boca-de-Caçapa, cachaceiro, filósofo e torcedor convicto da Cobra Coral. Ao tomar conhecimento da insólita teoria, em plena segunda-feira, na orla de Brasília Teimosa, entre um gole e outro daquela loura suada que desce suave e redonda, argumentou com desdém: “Pergunta a esse psicólogo de merda por que é que o Íbis, o pior time do mundo, e que até hoje não ganhou nem um campeonato de porrinha, não tem uma grande torcida. Ele e Freud que me desculpem, mas se essa teoria estivesse correta, o Mais Querido e o Clube das Multidões seria o Pássaro Preto de Santo Amaro, o clube da TSAP, e não o Santinha. Manda ele se lascar que eu vou é tomar mais uma”.

Na onda do marketing

2011-11-09T04:59:00.003-03:00

NA ONDA DO MARKETING

Clóvis Campêlo

O meu amigo Renato Boca-de-Caçapa, o filósofo do povo, sempre tem razão. E tudo indica que ele acertou mais uma vez. Falo dessa pendenga entre os irmãos “sertanejos” Zéze de Camargo e Luciano. Desde o início que o ilustre pensador movido à álcool afirmou com convicção de que essa briga nada mais era do que uma estratégia de marketing. Deu certo. Em menos de uma semana, a dupla se fez presente em todos os “grandes” programas da televisão brasileira. E o que é melhor: publicidade de graça. Ninguém merece.
Nos meus devaneios dominicais diante da máquina de fazer doido, terminei voltando no tempo e lembrando da falsa notícia inventada pelo falecido Carlos Imperial, no final dos anos 60, sobre Luiz Gonzaga. O velho Lua andava por baixo na mídia, ofuscado pela novidade das guitarras da Jovem Guarda, e para colocá-lo novamente em evidência, Imperial lançou a notícia de os Beatles iriam gravar a música Asa Branca. Na época, os Fab Four haviam acabado de lançar o álbum Abbey Road e a notícia estourou como uma bomba na imprensa nacional. Só na revista Veja, foi feita uma matéria de quatro páginas falando sobre o assunto e abordando a carreira musical de Luiz Gonzaga, a sensibilidade dos Beatles, a fusão da música pop com o baião, etc. A invenção rendeu bons dividendos ao Rei do Baião que durante algumas semanas ocupou um espaço privilegiado na mídia.
Os próprios Beatles, aliás, eram mestres na arte de divulgar os seus trabalhos assim. Na capa do disco Abbey Road, acima citado, aparecem os quatro músicos atravessando a rua, com Paul McCartney de terno e descalço (na Inglaterra, os mortos são enterrados assim) e com um fusca, ao fundo, onde se lia a placa IF 28. Ou seja, uma alusão à suposta morte de Paul, que, se estivesse vivo estaria com a idade de 28 anos. Uma estratégia inteligente e uma história que hoje todo mundo conhece.
No disco Sargent Peppers, os meninos de Liverpool aparecem com roupas psicodélicas coloridas e flores nas mãos, participando do enterro dos “velhos” Beatles de terninhos comportados e cabelos bem cortados, ao lado de grandes figuras do cinema, das artes e dos esportes, admiradas pelos quatro. Nem é preciso dizer que o disco traz o renascimento musical do grupo, com a consolidação de novas propostas já esboçadas em discos anteriores. Mais uma jogada publicitária de de mestres.
Mas, infelizmente, Zezé de Camargo e Luciano não são os Beatles e não trazem, muito menos, na sua bagagem musical, a perspectiva de uma mudança significativa. O fato novo se esgotará em si mesmo, até que seja necessária uma nova jogada de marketing em busca da atenção da mídia e da emotividade do seu público consumidor. Ideias curtas, música pobre e ruim.
Será que nós merecemos isso?

O Palácio da Boa Vista

2011-10-30T07:58:00.003-03:00

Pintura de Eduardo Camões / Instituto Ricardo Brennand

O PALÁCIO DA BOA VISTA

Clóvis Campêlo

O Palácio da Boa Vista (Schoonzit, em holandês) foi construído por Maurício de Nassau, em 1643, no Recife, e era destinado ao seu repouso e lazer. Ficava situado às magens do rio Capibaribe, na Ilha de Antônio de Vaz, atual bairro de Santo Antônio, no local onde hoje se encontra o Convento do Carmo. O nome Boa Vista foi colocado por Nassau devido à bela paisagem que podia ser contemplada de qualquer ponto do palácio.
Voltado para o poente, o edifício possuía características da arquitetura portuguesa, com linhas horizontais predominantes, telhados baixos de quatro águas e pequenas janelas quadradas. A influência holandesa se fazia notar nos quatro bastiões com telhados afunilados e na flecha do torreão com bandeira.
No centro do edifício, na parte de trás, erguia-se outro prédio, também quadrado, com dois pavimentos e três janelas em cada um deles. Entre as janelas, havia a inscrição "Ano 1643" ao lado do escudo com as armas holandesas.
Diante do portão, foi construída a segunda ponte da Cidade Maurícia, a primitiva ponte da Boa Vista.
Após a expulsão dos holandeses, em 1654, a Câmara do Senado de Olinda doou o edifício aos religiosos carmelitas, que ali fundaram um hospício com uma capela e posteriormente fundaram o seu convento.

O CD homenagem

2011-10-27T05:23:00.002-03:00

O CD HOMENAGEM

Clóvis Campêlo

No futebol pernambucano, não existe nenhum clube mais cantado e amado por artistas e compositores do que o Santa Cruz. De Capiba ao Maestro Forró, passando por Getúlio Cavalcanti, Irmãos Valença, Sebastião Rosendo, Walmir Chagas, Nando Cordel, Edy Carlos, Canibal, Bubuska Valença, Nélson Ferreira e muitos outros.
E esse amor e admiração sempre serviu como inspiração para o surgimento de muitas canções, hinos e declarações de amor musicadas.
Com Bráulio de Castro não foi diferente. O disco acima, o segundo lançado com músicas suas feitas em homenagem ao clube que ama, foi lançado no Recife neste mês de outubro e pode ser adquirido na sede do Santa Cruz, no bairro do Arruda, ou com o próprio Bráulio através do telefone (81) 30624626 ou do e-mail brauliodecastro@yahoo.com.br.
O CD tem 14 músicas, todas de autoria de Bráulio com vários parceiros, com exceção apenas da música "O papa taças", composta pelos Irmãos Valença.
Concebido e produzido por Bráulio de Castro, com direção musical e artística de Walmir Chagas, produção executiva de Ivan Júnior e Carlos Simeão, o disco foi produzido sob encomenda da Confraria Bacia D'Água e tem as seguintes músicas, entre cocos, frevos e sambas:

01 - SORRINDO A TOA (Bráulio de Castro), cantada por Bubuska Valença;
02 - BANDEIRA DO SANTA CRUZ (Bráulio de Castro - Paulo Elias), cantada por Walmir Chagas;
03 - NASCI SANTA CRUZ (Bráulio de Castro), cantada por Bubuska Valença;
04 - HISTÓRIA DE UM SUPER CAMPEÃO (Bráulio de Castro), cantada por Walmir Chagas;
05 - COBRINHA SAPECA (Bráulio de Castro), cantada pelo próprio Bráulio de Castro;
06 - É LÁ E LÔ (Bráulio de Castro), cantada por Walmir Chagas;
07 - O VENENO DA COBRA CORAL (Bráulio de Castro), cantada por Bráulio de Castro;
08 - BACALHAU DE GARANHUNS (Bráulio de Castro), cantada por Bráulio de Castro;
09 - O PAPA TAÇAS (Irmãos Valença), cantada por Edy Carlos;
10 - MESTRE TARÁ (Bráulio de Castro), cantada por Bráulio de Castro;
11 - A MINHA COBRA (Bráulio de Castro - Chiló), cantada por Walmir Chagas;
12 - VENEZA BRASILEIRA (Bráulio de Castro - J. Costa), cantada por Chico Nunes;
13 - A COBRA VAI FUMAR (Bráulio de Castro - Edy Carlos), cantada por Edy Carlos;
14 - PAPAI TRICOLOR (Fátima de Castro), cantada por Fátima de Castro.

É preciso que se atente que poucos compositores na história da música popular brasileira criaram tantas composições para um mesmo clube.
O disco ainda homenageia Bacalhau de Garanhuns, o maior torcedor do mundo, com uma música e com a fotografia da capa.
Imperdível!

De Bom Jardim a Olinda, com o Santinha no coração

2011-10-23T05:10:00.005-03:00

Fotos: Cida Machado/2011

DE BOM JARDIM A OLINDA, COM O SANTINHA NO CORAÇÃO

Clóvis Campêlo

Confesso que até algum tempo atrás era completamente ignorante em relação a Bráulio de Castro e suas músicas. Quem primeiro me chamou a atenção sobre ele foi Júlio Vila Nova. Depois, no CD “Dez Carnavais”, do Bloco Lírico Cordas e Retalhos, do qual Júlio é o presidente, descubro a música “O mais querido”, uma parceria dele com Fátima de Castro, sua mulher e prima legítima, e também compositora, cantora e instrumentista. É mole?
Mais adiante, nos contatos por mim mantidos para a produção do programa “Trem das Onze”, na Rádio Universitária AM do Recife, Walmir Chagas, o Velho Mangaba, presenteia-me com dois CDs seus, onde constam outras músicas compostas por Bráulio, entre elas o maracatu “Pátio do Terço” e o frevo-canção “Pernambucaneando”, pelas quais me apaixonei. A partir dali, ficou patente para mim todo o talento de Bráulio de Castro.
O melhor, porém, ainda estava por vir. Descubro que, assim como eu, Bráulio também é torcedor do Santa Cruz. Passamos a trocar figurinhas pela internet. Eu, enviando-lhe as matérias postadas no blog “Santa Cruz, a história e a glória”, e ele, comentando o material recebido. Depois de intenso vai-e-vem, proponho-lhe uma entrevista sobre o Santinha. Ele sugere que deixemos a entrevista para depois do jogo com o Treze de Campina Grande, no dia 16 de outubro, quando já teríamos definida a situação do Santa Cruz na Série D do Campeonato Brasileiro. O Santa se classifica para as semifinais da competição, nossos corações se acalmam e marcamos o encontro para o dia 22.
No dia marcado, às 10 horas, conforme o combinado, acompanhado de Cida Machado, chego na sua casa, numa rua aprazível do bairro de Casa Caiada, em Olinda, onde somos recebidos por ele e Fátima.
Para um entrevistador, não existe nada melhor do que um entrevistado falastrão. Descubro que Bráulio é assim. Puxa uma história atrás da outra – e olhe que são muitas! Nem mesmo precisei me utilizar das perguntas que tinha elaborado anteriormente.
Bráulio de Castro nasceu na cidade pernambucana de Bom Jardim, em 1942. Ainda menino, teve um sério problema de saúde que foi curado pelo leite de Francisca do Pezão, pedinte da cidade que lhe serviu de ama-de-leite.
Em 1949, veio para o Recife, acompanhando o avô paterno Ademário Gomes de Castro, indo morar no Largo São Luís, no bairro de Casa Amarela, naquele tempo já com uma grande população. Acostumado à tranqüilidade do interior, seu avô não se habituou com a agitação do lugar e, no ano seguinte, mudou-se para a Rua Ambrósio Machado, no bairro da Iputinga, bairro mais tranqüilo e onde havia muitos torcedores do Santa Cruz. Ilude-se, porém, quem pensa que a sua paixão pelo clube das três cores nasceu ali. Oriundo de uma família tricolor, ele já veio de Bom Jardim com a cabeça feita. Diz que, na verdade, curtiu duas infâncias felizes: no Recife, na casa do avô, tomando banho no rio Capibaribe, e nas férias, em Bom Jardim, onde tomava banho no rio Tracunhaém.
Em 1957, lembra da campanha feita pelo Santa Cruz para a contratação de Aldemar. O povo ia de bonde para a sede do clube, no bairro do Arruda, onde, aos pés de uma bandeira tricolor, depositava a sua contribuição para a contratação do craque. O Santinha formou uma grande equipe e foi supercampeão pernambucano de futebol, naquele ano.
Em 1964, homem feito, Bráulio ocupava o cargo de fiscal do Instituto Brasileiro do Café, quando, em abril, instala-se no País a ditadura militar. Dois meses depois, por conta da sua participação no movimento estudantil, é cassado do cargo que ocupava no IBC. Sem muitas oportunidades de trabalho no Recife, cinco anos depois, em 1969, resolve transferir-se para São Paulo. Chega à Terra da Garoa na mesma época da edição do famigerado Ato Institucional nº 5. Era um tempo difícil, de incertezas e de medos.
Mesmo assim, morou 22 anos em São Paulo, só retornando ao Recife no início dos anos 90.
Confessa que chegou na Paulicéia disposto a torcer pelo time do São Paulo, por conta da identificação com as cores do Santa Cruz. Mas logo se apaixonou pelo Corínthias e seu povão. Não teve mais jeito: tornou-se corintiano.
Em São Paulo conviveu com grandes nomes da MPB, como Lupicínio Rodrigues e Adoniran Barbosa, do qual, inclusive, chegou a ser parceiro, dedicando-lhe três composições, duas feitas quando o compositor já era falecido. Vários outros nomes da música popular brasileira também gravaram as suas músicas, como Francisco Petrônio, que gravou a sua composição “Borracha do Tempo”, único samba incluído no seleto repertório do cantor.
Hoje, tranquilamente instalado em Olinda, Bráulio continua compondo e torcendo pelo Santa Cruz. Por conta da hipertensão e com medo da violência das torcidas, dificilmente vai à campo. A sua paixão pelo clube coral, porém, não arrefece. Lançou há poucos dias um CD com quatorze composições, entre frevos, sambas e maracatus, interpretadas por ele mesmo, Fátima de Castro, Bubuska Valença, Walmir Chagas, Chico Nunes e Edy Carlos, dedicadas ao Mais Querido de Pernambuco e em comemoração à conquista do campeonato estadual deste ano. No disco ainda homenageia a Bacalhau de Garanhuns, a quem chama de maior torcedor do mundo.

Recife, outubro de 2011

Todos os blues

2011-10-11T15:25:00.002-03:00

TODOS OS BLUES

Clóvis Campêlo

Confesso que já descobri o blues eletrificado e entrando na maioridade, no final dos anos 60. E o primeiro bluseiro que me chamou a atenção e atingiu os meus ouvidos foi o albino Johnny Winter, o sivuca do blues. Gostava daquela guitarra lisérgica, com solos nervosos e ácidos, muito barulho. Aliás, em uma das suas frases mais marcantes ele diz exatamente isso, que todo blues deve ser sujo e barulhento. Ou seja, uma música de contestação cultural e comercial. Nada de concessões. Hoje, setentão e quase cego, Johnny ainda faz a cabeça de muita gente pelo mundo a fora, muito embora a sua música e o estilo de tocar tenha se tornado menos agressivo e mais melódico. Talvez a maturidade já esteja chegando para ele.
Depois, surgiu na minha frente um furacão chamado Jimi Hendrix. Se Winter era avassalador, Hendrix era (e ainda é) completamente revolucionário, levando o ouvinte a refazer todo o seu entendimento do que era o roque, o blues, o modo de se tocar uma guitarra elétrica. Seduzido por ele, eu sempre quis mais. Com Hendrix, não havia pedras no caminhos. Tocando, arriscava-se sempre em saltos mortais para cair sempre de pé, no local certo, na hora certa. Uma porrada nos nossos ouvidos numa hora em que o rock ameçava se institucionalizar.
Lembro que nos anos 80 fiz o “sacrifício” de levar o meu filho mais novo, Gabriel, na época ainda criança, ao Cinema São Luiz, no centro do Recife, para assistir ao filme He-Man. Gostei do filme e pirei mais ainda na sequência em que o herói enfrenta o Esqueleto numa loja de discos ao som de Purple Haze, de Hendrix. Inesquecível.
Depois descobri Muddy Waters, Howlin Wolf e o blues de Chicago. Um som intermediário e de transição entre os bluseiros mais antigos e tradicionais.
Daí para Robert Johnson foi um pulo, ajudado pela versão fantástica que os Rolling Stones deram a sua música Love it Vain, no disco Sticky Fingers. O som de Johnson já define o blues de três acordes que marcaria as gerações posteriores de bluseiros urbanos americanos e ingleses.
O mergulho final nesse processo de resgate e de conhecimento do blues mais antigo e tradicional veio com a ajuda dos amigos Osman Frazão e Bartolomeu Lima, com os quais, durante alguns meses, apresentei na Rádio Universitária AM do Recife o programa Boa Noite Blues.
Lá, nas noites das sextas-feiras, colocávamos no ar o som de bluseiros ancestrais, como Charley Patton, com o seu som monocórdio e retilíneo, que em muitos momentos nos lembravam os sons dos violeiros que circulam pelas feiras livres do sertão nordestino.
O blues mudou, modernizou-se e conquistou uma nova clientela, inclusive entre os jovens da ascendente classe média brasileira, com novas bandas, como o Blues Etílico e a Uptown Blues Band, que se arriscam a fazer fusões musicais inusitadas e belas.
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Visões e simulacros

2011-10-06T14:47:00.002-03:00

VISÕES E SIMULACROS

Clóvis Campêlo

Desde menino eu sei que os cães enxergam em preto e branco. Isso sempre me deixou precupado e temente de que, em uma outra encarnação, voltasse à Terra como cachorro, sem enxergar as cores do mundo, as matizes cromáticas que fazem a felicidade da propaganda consumista e a alegria e a ilusão do homem moderno. Eu mesmo não saberia viver sem isso. Seria humanamente impossível. Se com tantas cores o mundo ainda pode nos decepcionar, imagine em branco e preto...
Afinal, nós, humanos, como São Tomé, imaginamos que o mundo seja apenas aquilo que vemos, muito embora, hoje, já se saiba que a percepção visual do mundo, a cosmovisão, varia de espécie para espécie animal. O mundo é muito mais mais do que enxerga a nossa visão limitada e do que imagina a nossa vã filosofia racionalista.
Assim, os pássaros noturnos tem nas suas células visuais uma pigmentação diferenciada e terminais nervosos que os permitem enxergar o que nós, humanos, não podemos ver à noite. Para quem precisa da caça para sobreviver, isso é imprescindível.
Para quem não tem essa capacidade noturna, como o bicho homem, restou o consolo de descobrir o fogo, queimar óleo de baleia nos lampiões das cidades de ontem e inventar a luz elétrica. Clarear a noite, tornou-se imprescindível para as civilizações modernas. Com o advento da Revolução Industrial e a invenção de máquinas mirabolantes, verdadeiras parafernálias destrinchadoras da luz, vieram o cinema, a televisão, o computador, os tablets e outras coisas mais. Tudo isso, com todos os trocadilhos possíveis, tem custados os olhos da cara do homem moderno.
Essas mesmas máquinas mirabolantes, filhas da modernidade, permitiram ao bicho homem ampliar o acervo da sua memória visual. Já não basta enxergar o que existe diante dos olhos. Hoje, temos mecanicamente explicitados para nós o micro e o macrocosmos, conhecemos as órbitas dos planetas e dos életrons, fotografamos amebas e nebulosas, mergulhamos nos azuis dos céus e dos mares, sempre em busca de outras imagens, outras visões, outros paradigmas. Mais do que nunca, nos tempos modernos, o homem exercita a sua capacidade visual e traduz o mundo que o cerca e que às vezes ele não vê com os próprios olhos.
Tornamo-nos conceituais, regidos por imagens que os nossos olhos não captaram ao vivo mas que foram fornecidas às nossa retinas por máquinas inventadas por nós mesmos, as alavancas de Galileu. A viagem passou a ser mental, virtual. Não necessitamos mais de deslocamentos no espaço físico do mundo para conhecê-lo. Basta que ele venha até nós através dos seus simulacros e nós o decifraremos de forma adequada ou ilusória.
Fazer o que? Esse é o nosso tempo e o nosso mundo. Triste de quem renegar a sua época!
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Artesanato de Olinda

2011-09-25T07:02:00.002-03:00

Clóvis Campêlo

2011

Ecologicamente correto

2011-09-15T14:48:00.001-03:00

ECOLOGICAMENTE CORRETO

Clóvis Campêlo

Fico sempre sensibilizado quando estou na orla do Recife, curtindo a minha cerveja fabricada industrialmente e estupidamente gelada, e vejo as pessoas na beira-mar apanhando vasilhames e sacolas de plástico jogadas na areia pela população mal-educada ou devolvida pelo mar revolto. Essa atitude singela me emociona pela grandeza do seu gesto.
Enquanto as duas maiores economias do planeta, a China e os Estados Unidos, jogam diariamente na atmosfera e nos mares toneladas de lixo químico, indiferentes ao destino do planeta e preocupadas apenas com a sobrevivência dos seus lucros, admira-me o desprendimento e a inutilidade do gesto dessas pessoas. Geralmente são velhas senhoras preocupadas em preservar o meio ambiente e a vida das tartarugas marinhas, que confundem o plástico com as algas e morrem engasgadas.
Por outro lado, fico irritadíssimo quando nos supermercados me oferecem, a preços módicos, as tais sacolas ecologicamente corretas. Nesses momentos, sinto-me chantageado pelo sistema, que mais uma vez não abre mão dos seus lucros e tenta transferir para o cidadão consumidor o ônus da “preservação” ecológica do planeta. Para mim, essa é mais uma sacanagem para conosco.
Afinal, que responsabilidade podemos ter nós em relação a esses sistema de produção que polui e esgota os recursos naturais do planeta? Pergunto-me sempre e não encontro a resposta. Nós cidadãos comuns, somos tão vítimas quanto a natureza espoliada. A parte de responsabilidade que nos cabe, com certeza, diz respeito ao consumo desenfreado e impensado de tudo o que nos é oferecido pela produção industrial.
Segundo os estudiosos do assunto, o lixo inorgânico é uma invenção moderna. O advento da Revolução Industrial, no século XVIII, e a invenção de máquinas que modernizaram e agilizaram o sistema de produção capitalista, cada vez mais resultou na criação de resíduos e objetos descartáveis e inúteis que podem causar a poluição do solo e das águas do planeta, afetando a todos nós.
A grande contra-revolução possível e capitaneada por nós, consumidores, seria a seletividade do consumo em relação aos bens manufaturados pela produção industrial. Isso, no entanto, é muito difícil, pois implicaria numa atitude crítica do consumidor diante do sistema produtivo e dos produtos manufaturados que nos são oferecidos. Implicaria também em um sentimento de coletividade inexistente. Por mais amor que tenhamos à Mãe Natureza, não somos educados para isso.
Pelo contrário, sempre tentam nos fazer crer que o consumismo é um mal necessário e inerente ao mundo moderno e o que o individualismo e a concorrência entre indivíduos é uma das molas mestras do sucesso.
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Amsterdão não é aqui!

2011-09-10T08:45:00.003-03:00

AMSTERDÃ NÃO É AQUI!

Clóvis Campêlo

Não só o Haiti não é aqui, como vaticinou o poeta baiano, como também Amsterdã.
Consta que o mundo é apenas um só.
O que mudam são as visões, os olhos de quem vê.
O olho olha e vê e sente o que quer sentir.
O olhar faz parte integrante da maneira de ser do fotógrafo.
Antes de fotografar, ele vê...
O registro, no celulóide ou nas retinas, é apenas um detalhe secundário e posterior. O importante é ver.
No entanto, embora o registro seja algo secundário e posterior, da sua efetivação dependerá muita coisa.
Se o registro ocorrer apenas nas retinas e na massa cinzenta do fotógrafo, que um dia os vermes da terra irão devorar, muita coisa não se terá ganhado. A humanidade será privada de compartilhar dessa visão idílica ou terrível (tanto faz!).
Se o registro se der na fita de celulóide ou no magnetismo digital, poderá ser multiplicado ad infinitum. Será perpetuada e muitos outros olhos e mentes a compartilharão no presente e no futuro.
A diferença fundamental é essa! Socializar as visões, tendo o cuidade, porém, de não se expor desnecessariamente.
E viva o simulacro!

Clóvis Campêlo é fotógrafo e escritor filiado a UBE-PE.
E-mail: cloviscampelo@yahoo.com.br
Texto publicado no jornal O Cometa Virtual, Recife, agosto/2002.

Chuvas de agosto

2011-08-23T14:01:00.003-03:00

CHUVAS DE AGOSTO

Clóvis Campêlo

Para nós, recifenses, inverno é sempre sinônimo de chuva. E o Recife, cidade já tão privilegiada no seu convívio com as águas, torna-se ainda mais úmida. Particularmente, nunca gostei desse tempo de chuva, embora o saiba necessário. É tudo frio e úmido ao deitar e tudo frio e úmido ao levantar.
Há quem diga que nós, recifenses, na realidade, não sabemos o que seja o frio. Podem ter razão. Mas, para nós, acostumados a uma temperatura média de 26º graus, tudo o que não seja calor será frio. E o frio é a negação do azul intenso da qual a cidade se reveste no verão. É a negação dos nossos verdes mares e da nossa morenidade curtida sob o sol da alta estação. Sob a chuva, no inverno, o Recife perde as suas cores e a sua alegria. Torna-se cinzenta, plúmbea, depressiva.
E eu, que nunca me deixei seduzir pelo sentimento do mundo e me sinto como um coqueiro encravado nas areias mornas da cidade, necessito do sol, do sal, do azul do céu para oxigenar as células e elaborar a fotossíntese da vida. O inverno chuvoso do Recife me deprime.
Este ano, as chuvas começaram cedo, em abril, e ainda não pararam. No calendário da minha infância, vivida na praia do Pina, agosto sempre foi o mês do ventos. Era em agosto que a chuvas começavam a declinar, levadas pelos ventos intensos do mês. Era o período de empinar papagaios e pipas nas areias ainda úmidas da praia, aguardando a chegada do verão em setembro. Naquele tempo, agosto era o mês da transição, que ainda sofria com o desbotamento invernoso. Agosto ia se colorindo aos poucos.
E quando setembro chegava, retornavam a alegria, todas as cores, todas as vozes, todos os movimentos. Restaurava-se definitivamente o verão, o calor. Setembro nos trazia a praia e a vida de volta.
Hoje, agosto ainda é chuva e falta de cores. Dizem que isso se deve ao aquecimento das águas do Oceano Atlântico, ao fenômeno do El Niño. Podem ter razão. Afinal, tudo muda ao longo do tempo e que sou eu para duvidar da sabedoria dos homens da ciência.
Dou-me ao direito, porém, como criança que fui, de discordar desse menino levado que teima em jogar para os céus as águas salgadas do oceano e fazer com que as chuvas se prolonguem além do necessário.
Não sabe ele que setembro se aproxima e que nós, recifenses, ansiamos pelo retorno do verão com a sua alegria, suas cores, vozes, movimentos?
Não sabe que ele que precisamos do sol, do sal e do azul do céu para elaborarmos a fotossíntese da vida?
Que venha setembro, restaurando a rotina do verão e trazendo o sol de volta!
O povo tropical do Recife agradece!

Cantinflas 100 anos

2011-08-12T04:59:00.002-03:00

CANTINFLAS 100 anos

Clóvis Campêlo

Cantinflas era fumante e morreu no dia 20 de abril de 1993, aos 81 anos de idade, vitimado por um câncer no pulmão.
No Recife, a morte do comediante foi anunciada pelo Jornal do Commercio, na sua edição do dia 22 de abril, informando que milhares de pessoas compareceram ao velório, no Teatro Jorge Negrete, na capital mexicana, onde até o então presidente Carlos Salinas de Cortari lhe rendeu homenagem.
Antes de se tornar famoso como o Chaplin do Terceiro Mundo, trabalhou como engraxate, toureiro, motorista de táxi e pugilista. Para ele, portanto, a vida foi uma escola valiosa. De Charles Chaplin, aliás, segundo o comentarista de cinema Rubens Edwald Filho no seu site sobre cinema, veio-lhe o maior elogio, ao ser por ele considerado como “o maior comediante do mundo”.
Cantinflas descobriu-se ator aos 20 anos de idade, como empregado de um teatro popular, quando substituiu o apresentador principal do espetáculo. O seu estilo picaresco e engraçado estabeleceu de imediato uma sintonia e identificação com a plateia.
Segundo o site NetSaber, Cantiflas chegaria ao cinema dois anos depois, em 1933, ao participar do filme “La mujer del porto”. Segundo o mesmo site, em 1937, já como ator principal, participou do filme “Así es mi tierra”.
Em 1940, criou a sua própria produtora, a Rosa Filmes, onde, em 1941, estreou com a película “Ni sangre ni arena”. Esse, aliás, foi um dos seus poucos filmes feitos sem a direção de Miguel M. Delgado. Ao longo da sua carreira vitoriosa, ainda segundo Rubens Edwald Filho no seu site, fez um total de 51 filmes, incluindo os roliudianos “A volta ao mundo em 80 dias”, ao lado de David Niven, em 1956, e “Pepe”, em 1960, tendo como parceira a atriz Shirley Jones. Em ambos os filmes, fugindo às suas características de interpretar tipos populares e picarescos, incorporou personagens diferenciados e pouco engraçados. Mesmo assim, por seu desempenho no primeiro, um sucesso de crítica e de bilheteria e vencedor do Óscar de Melhor Filme em 1956, ainda abiscoitou o Golden Globe Award para Melhor Ator. O segundo, foi um fracasso de público e de crítica.
Seu último filme foi feito em 1981, “El barrendero” (O varredor), pela produtora Rosa Filmes, onde, mais uma vez, interpretava um tipo popular mexicano.
Nada mais justo, portanto, que hoje, dia 12 de agosto, quando Cantinflas completaria 100 anos de vida (nasceu em 1911), ele seja lembrado e homenageado por todos os que gostam e curtem a Sétima Arte e por aquelas pessoas que, como eu, tiveram na infância a oportunidade de vê-lo em ação nas telas e nas matinês e soirés dos cinemas do Recife.
Durante anos, ao lado de outros grandes atores do cinema brasileiro e internacional, Cantinflas animou as sessões do Cinema Atlântico, no Pina, numa época onde os cinemas de subúrbio predominavam na Veneza Brasileira.
Salve Cantinflas!

Restos de Campanha

2011-07-30T07:33:00.006-03:00

Fotografias feitas pelas ruas do Recife, em 1992, durante as eleições municipais.

Clóvis Campêlo
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Ronildo Maia Leite

2011-07-11T18:52:00.004-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1991

Ronildo Maia Leite, jornalista pernambucano nascido na cidade de Garanhuns.

Clóvis Campêlo

Choro eu e a guitarra

2011-07-05T14:15:00.001-03:00

CHORO EU E A GUITARRA

Clóvis Campêlo

Choro eu e a guitarra,
neste solene momento,
onde a lembrança esbarra
em suaves movimentos

de um tempo que não para
e que não tem lenimento;
de uma dor que se encancara
e não esconde o tormento

do que ficou para trás,
perdido no pensamento,
do que não volta jamais,

perdido no encantamento,
do que antes era paz
e se tornou sofrimento.
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Campeões do mundo

2011-06-29T16:23:00.002-03:00

CAMPEÕES DO MUNDO

Clóvis Campêlo

Hoje, 29 de junho, Dia de São Pedro, faz 53 anos que conquistamos na Suécia o nosso primeiro título de campeões mundiais de futebol.
Jogamos vestidos de azul, com camisas compradas na véspera do jogo, já que a Suécia, a dona da casa e a outra seleção finalista, jogaria de amarelo.
A partida foi realizada às 14 horas, no Estádio Rasunda, em Estocolmo, sendo assistida por mais de 51 mil pessoas. O Brasil jogou e ganhou com Gilmar, Djalma Santos, Bellini, Orlando, Nilton Santos, Zito, Didi, Garrincha, Vavá, Pelé e Zagalo.
Ganhamos e ganhamos bem. 5X2 foi o placar com gols brasileiros de Vavá (2), Pelé (2) e Zagalo. O jogo foi apitado pelo árbitro francês Maurice Gulgue.
Consta que essa foi a primeira Copa do Mundo televisionada, sendo acompanhada por vários países europeus. O lançamento da segunda versão do satélite soviético Sputinik, em janeiro de 1958, permitiu a transmissão dos jogos para toda a Europa. Segundo a Wikipédia, 11 países europeus aderiram ao consórcio capitaneado pela estatal Sveriges Radio, que detinha os direitos de transmissão. Também foi a primeira Copa cujas eliminatórias foram disputadas por países da Ásia e da África.
Poucos meses antes da Copa de 1958, o avião que transportava alguns jogadores do Manchester United, que era a base da seleção inglesa, caiu em Munique. Enfrentamos a seleção inglesa, ainda pelas oitavas de finais, no dia 11 de junho, em Gotemburgo, empatando por 0x0. Esse, aliás, ainda sem Pelé e Garrincha no time, foi o único jogo que não ganhamos, em 1958. Consta que após esse jogo, os jogadores brasileiros se reuniram com o treinador Vicente Feola e decidiram que Garrincha e Pelé entrariam no time em substituição a Joel e Dida. A decisão mostrou-se acertada pois no jogo seguinte, contra a União Soviética, vencemos por 2x0 com grande atuação de Garrincha.
Uma outra curiosidade interessante sobre a Copa e a seleção brasileira diz respeito à camisa 10 de Pelé, que iniciou o torneio como reserva do nosso escrete. Consta que os dirigentes da Confederação Brasileira de Desportos não enviaram para a FIFA a relação dos nosso jogadores com a respectiva numeração. Feito o sorteio pela própria FIFA, coube a Pelé a camisa nº 10, que se tornaria mítica e seria eternizada por aquele que até os dias de hoje é considerado como o Rei do Futebol em todo o mundo.
O Brasil, que no início da Copa não constava entre os favoritos, realizou seis partidas, ganhando cinco e empatando uma. O nosso ataque marcou 16 tentos e a defesa sofreu apenas 4 gols. Uma campanha meritória para uma equipe desacreditada. A conquista abriria espaço para o bicampeonato no Chile, em 1962, e para a conquista do tri, no México, em 1970. Serviria também para a afirmação do nosso futebol diante do mundo inteiro e para estimular a nossa auto-estima, jogando por terra o complexo de vira-latas de que tanto falava o jornalista e escritor Nélson Rodrigues.
Salve a seleção!

O relógio

2011-06-26T06:39:00.001-03:00

O RELÓGIO

Clóvis Campêlo

Inventa o relógio o tempo
de forma desnecessária
já que a vida é liquída
e jorra incensantemente.
Inventa o relógio a morte
de forma inteligente
já que o espaço é sólido
e se desmancha no ar.

As características da arte moderna

2011-06-17T14:46:00.004-03:00

Guernica, de Pablo Picasso

AS CARACTERÍSTICAS DA ARTE MODERNA

Clóvis Campêlo

Segundo José Guilherme Merquior no livro "Formalismo e tradição moderna: o problema da arte na crise da cultura", de 1974, é dentro da própria consciência geradora do saber da cultura ocidental que a estética moderna encontrará campo para dar vazão ao sentimento de insatisfação que a invade. Mostra-nos o autor que nada "poderia ser mais eloquente do que a simples menção da influência de duas ciências humanas na arte moderna: a psicanálise e a antropologia". E ambas se prestam a esse papel por provocarem constantes "deslocamentos" no pensamento que as gerou. Assim, munidos de novos "instrumentos", os artistas modernos encontram condições de manifestar a negação e a perplexidade da arte em relação aos caminhos dos tempos contemporâneos. Valorizando os impulsos libertários do inconsciente, bloqueados pela ética do pensamento conservador, os modernos passam a salientar o "caráter repressivo do princípio da realidade" como uma limitação às possibilidades vitais do homem. Assumem, desse modo, uma postura "vocacionalmente surrealista", instalando, no bojo do seu pensamento, a "mística da liberdade espiritual", fonte da contracultura de vanguarda no final do século passado.
A desconfiança da arte moderna ante os valores da cultura ocidental faz com que, juntamente com a vontade de ruptura cultural, desenvolva-se, na primeira, uma tendência ao hermetismo. Tal tendência intensifica o isolacionismo cultivado pelo artista a partir do pós-romantismo, afastando, com desdém, a estética moderna das massas (muito embora estas se mostrem cada vez mais alfabetizadas) e encaminhando a arte moderna para uma postura semântica elitista. O poeta moderno cerca de obstáculos o acesso ao significado da mensagem poética e, almejando alcançar um público seleto, cria obras que jogam com significados incertos, esquivos e obscuros.
Por compreender que o fácil entendimento das obras significa a banalização e a alienação da informação (tal assertiva torna-se interessante em um mundo caracterizado pela "democratização" da informação e pela proliferação do simulacro enquanto meio de consciência cósmica, ao mesmo tempo em que serve para desnudar mais um aspecto contraditório das artes modernas), o bardo moderno envereda por caminhos esotéricos e inusitados (mudança quanto ao conteúdo), enquanto adota contra a linguagem comum (alteração quanto à forma) o que Ramon Jakobson, numa tentativa de definir a literatura sob a ótica dos formalistas, classificou como "violência organizada".
Concomitantemente a esse movimento de afastamento das massas verificado na estética moderna, a arte de vanguarda experimenta uma "universalização dos horizontes mentais", estabelecendo entre os artistas modernos uma comunicabilidade definitivamente diluidora do sentimento de "cor local" dos românticos e que, transcendendo as nacionalidades, provoca o cruzamento de temas e estilos, em que pese cada literatura estar irremediavelmente ligada ao espírito da sua língua.
Desse modo, segundo a ótica de Merquior, são quatro os movimentos que caracterizam a passagem da arte romântica para a arte moderna: a mudança de uma concepção mágica de arte para uma concepção lúdica, desdobrada em visão grotesca (jogo quanto ao conteúdo) e experimentalismo (jogo quanto à forma); transformação da oposição cultural romântica em ruptura; afastamento das grandes massas e tendência para o hermetismo, e, encaminhamento da poética atual para o cosmopolitismo e para um futuro planetário.
No entanto, se o primeiro movimento faz com que a arte moderna manifeste uma saudável tendência de revigoramento e renovação, ao mesmo tempo em que nega os valores culturais que contradizem a afirmação humana, tendência essa confirmada no movimento de ruptura (afastamento), o terceiro movimento (elitização e hermetismo) é contraditório e caminha em sentido inverso aos anteriores. Por seu lado, o quarto movimento (cosmopolitismo) parece nos indicar que a grande arte, perdida a sua função mágica e situada em uma cultura de massa onde prevalece a divisão de classes (característica supranacional), exercita essa permeabilização universalista como forma de uma adaptação necessária à sua sobrevivência.
Para finalizar, consideremos que o conceito de arte moderna, ainda segundo Merquior, prende-se muito mais aos fatores internos observados nas obras de arte do que a sua contemporaneidade. Tal fato se deve a permanência, ainda hoje, na tradição da arte moderna de elementos românticos não submetidos ao novo estilo e que atuam como fatores de estreitamento e de enfraquecimento da arte moderna, reduzindo a sua capacidade de elaboração de uma crítica da cultura e diminuindo a sua energia criadora. Dessa maneira, nem toda a arte contemporânea pode ser considerada "arte moderna", assim como podemos estabelecer a existência de diversos graus de "modernidade".

A identificação do romance com as características das artes modernas

2011-06-08T18:11:00.010-03:00

José Guilherme Merquior

A IDENTIFICAÇÃO DO ROMANCE COM AS CARCTERÍSTICAS DAS ARTES MODERNAS

Clóvis Campêlo

Quando o Romantismo surge na literatura européia, refletindo a consolidação e o desdobramento de uma nova ordem social, já encontra o romance solidificado enquanto gênero literário. É a partir do Romantismo, no entanto, que o romance se afirmará definitivamente como uma grande forma literária e com maturidade suficiente para exprimir e questionar os aspectos vários do homem e do mundo.

Porém, se é no Romantismo que o gênero romanesco atinge a sua maturidade e firma-se como uma espécie literária de primeira grandeza, será dentro do Modernismo que o romance, como de resto toda a arte moderna, apresentará os elementos definidores da sua contemporaneidade.
José Guilherme Merquior, no livro "Formalismo e tradição moderna: o problema da arte na crise da cultura", estabelece estes elementos ao confrontar as realizações artísticas do século XIX com as características da arte moderna, conforme verificamos abaixo:

"Neste ponto é que pedimos auxílio à história da cultura, pois é mais fácil captar a singularidade do estilo moderno por meio de uma comparação global da arte moderna (letras, drama, plástica e música) com as grandes realizações estéticas do século XIX do que por meio de um confronto estritamente interliterário. Em si, essa circunstância nada tem de admirável, já que o século XIX abrange precisamente a época inicial da cultura contemporânea, situada entre a Primeira Revolução Industrial e o arco que compreende a "Segunda Revolução Industrial" (G. Friedman) e a Grande Guerra de 1914-18; como é de esperar, essa cesura histórica no interior da civilização urbano industrial (a qual por sua vez, não é senão o apogeu da civilização do Ocidente moderno, configurada no século XVIII) sublinha as diferenças epocais de estilo ao nível de todas as artes, em bloco, relegando a um plano secundário a evolução particular de cada uma delas."

Dessa maneira, seguindo o esquema comparativo estabelecido por Merquior entre o Romantismo e as artes modernas, verificaremos que um dos aspectos que caracteriza a literatura moderna, em comparação com a literatura romântica, é a mudança de uma concepção mágica de arte para uma concepção lúdica. A arte romântica, que se sentia comprometida com a salvação e com o resgate espiritual do homem, cede lugar à atitude lúdica dos modernos. Segundo Merquior, na obra citada, "os líricos românticos encaravam o verbo poético como um organon cognitivo único, garante do mergulho no Todo, para revigoramento do ego e regeneração da alma". Investia-se, portanto, a obra ficcional de poderes elevados que visavam a busca da verdade e da felicidade humana. Os modernos, por seu lado, preocuparam-se em desmistificar as pretensões românticas, convertendo a arte-magia em arte-jogo, tanto no que se refere à forma quanto no que se refere ao conteúdo.
Em referência ao conteúdo, o estilo moderno caracteriza-se por uma postura parodística, em relação aos sentimentos e às situações, ultrapassando a tensão entre o objeto e a verbalização desse objeto (perspectivismo), marca registrada do lirismo realista pós-romântico (Baudelaire) e precursor da poética atual, para decretar uma variação no próprio tom dogmático dessa verbalização. Desse modo, a arte moderna tende a brincar com os seus temas mesmo quando os leva à sério. A adoção do grotesco em substituição à tragicidade romântica é um outro aspecto da estética moderna que termina por resultar no desaparecimento dos heróis (protótipos míticos assumidos coletivamente) para dar lugar ao surgimento de anti-heróis (indivíduos que não escapam dos encargos da vida moderna).
No que concerne à forma, a arte moderna é decididamente experimentalista, chegando ao experimentalismo pleno e superando o alto nível de consciência artesanal desenvolvido pelos românticos. Se entre os românticos o conhecimento estético sobrepunha-se ao saber racional, como forma de libertação do imaginário reprimido pelas normas da sociedade burguesa e industrial, muito embora aí se possa constatar uma atitude nostálgica de procurar no passado o éden perdido, a arte moderna desvencilha-se da rigidez formal e parte em busca de linguagens experimentais. Ao mesmo tempo, ao centrar no processo produtivo a ênfase da obra, renegando o caráter dogmático do conteúdo romântico, a arte moderna provoca uma modificação correlata na atitude do destinatário, levando-o a participar dos ritos simbólicos propostos pelo artista e tirando-o da condição de receptor passivo.
Consideremos, também, ainda dentro do esquema comparativo que se propõe a mostrar a evolução da arte romântica até a estética moderna, que se na nostalgia passadista da primeira, em busca do resgate de valores éticos e religiosos outrora importantes, já se manifestava um antagonismo em relação aos padrões dominantes na cultura ocidental burguesa, a arte moderna transformará essa oposição cultural em ruptura. Tal transformação se dará, no entanto, sem que ocorra o retrocesso passadista do Romantismo. Os modernos se voltarão para outras culturas, estabelecendo um movimento que Merquior identificará como uma desocidentalização do éden mítico.

Do romance de cavalaria ao romance do século XVII

2011-05-31T15:25:00.003-03:00

DO ROMANCE DE CAVALARIA AO ROMANCE DO SÉCULO XVII

Clóvis Campêlo

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Da prosificação e das metamorfoses sofridas pelas canções de gesta, surge o romance de cavalaria. E ainda isento de subjetivismos, o romance de cavalaria circula entre a realeza e a fidalguia espelhando uma prática de vida cortês e guerreira.
Contrapondo-se a ele, ainda com base na classificação feita por Vitor Manuel de Aguiar e Silva, na sua Teoria da Literatura (São Paulo, Martins Fontes, 1975, p.252), temos o romance sentimental, que apresenta um cunho erótico, quando ambientado entre a burguesia, e um cunho emotivo, quando em ambiente aristocrático. Embora as diferenças formais não apresentem aqui aspectos significativos é em relação ao conteúdo, mais uma vez, que elas também se mostram. O romance de cavalaria, estruturando-se em torno do amor sublimizado e da aventura, valoriza as peripécias externas motivadas pelo amor e revela, sempre, um final feliz para os amores narrados, o que serve para restabelecer a velha ordem alterada por conta desses acontecimentos. O herói das novelas de cavalaria ainda apresenta o cacoete épico de lutar contra as transformações da realidade social que o cerca e que favorece a manutenção de uma determinada ordem.
Por seu lado, o romance sentimental caracteriza-se por uma análise meticulosa do sentimento amoroso, deslocando espacialmente o eixo da narrativa e dando início a um processo de subjetivização que se desdobraria até os dias atuais.
O cunho erótico do romance sentimental burguês, contrapondo-se ao caráter sentimental do romance aristocrático, também pode ser interpretado como mais uma demosntração do caráter subversivo desse gênero. Os finais trágicos por eles apresentados, no entanto, mostram-nos, ainda, a predominância da estrutura mantenedora da velha ordem.
Com o romance pastoril, surgido no período renascentista, temos um primeiro "olhar-para-trás" romanesco. Mesclando a prosa com o verso, caracteriza-se por ser uma forma narrativa marcadamente culta e que contrapõe a hipocrisia da vida social da época a um mundo idealizado e estereotipado. No entanto, se o romance pastoril já delineia uma postura mais crítica em relação ao mundo em que se situa, ao mesmo tempo, assume uma atitude fugidia de afastamento dessa mesma realidade. Da sua época, o romance pastoril renega o tempo e o espaço, deixando visível em sua tendência passadista e elitista o impasse cultural daquele momento. Ressuscita, desse modo, ao tentar aproximar-se da cultura clássica, os mitos do "locus amoenus" e do "fugere urbem". Observamos, ainda, que ao idealizar o mundo, embora sob a ótica de um saudosismo aristocrático, o romance pastoril já outorga aos seus autores poderes inusitados em relação a esse mesmo mundo. Se ao criador épico cabia a tarefa de descrever as peripécias no mundo de um herói restaurador da ordem, no romance pastoril, embora sob uma conotação um tanto quanto esquizóide e já manifestada em relação às fases anteriores do romance, cabe ao autor essa condição de restaurador cósmico.
O romance picaresco surge na espanha do século XVII e termina por influenciar toda a literatura européia daquela época, encaminhando a literatura para uma visão realista da sociedade seiscentista. O espírito subversivo do romance picaresco, no entanto, transcende essa visão realista e substitui definitivamente o herói épico por um anti-herói (o pícaro). Abandona de vez os temas fidalgos para centar a sua atenção em "um indivíduo que tem consciência da legitimidade da sua oposição ao mundo e que ousa considerar, em desafio aos cânones dominantes, a sua vida mesquinha e reles como digna de ser narrada" (Vitor Manuel de Aguiar e Silva, na obra supra citada, p. 255).
Segundo Mario Gonzáles ( em O Romance Picaresco, São Paulo, Editora Ática, 1988, p. 5), no romance picaresco "ao contrário dos costumeiros relatos das aventuras de fantásticos cavaleiros andantes ou inverossímeis pastores polidamente apaixonados, os próprios protagonistas - na maioria dos casos - contam suas vidas de marginalizados em luta pela sobrevivência". Mais uma vez desloca-se o eixo da narrativa e o confronto entre o indivíduo e o mundo que o cerca, exposto no romance picaresco, será estendido até o romance moderno.
É no século XVII, ainda, sob a influência do Barroco, que o romance conhecerá uma grande proliferação e assumirá as características, tanto formais quanto de conteúdo, que o farão caminhar para o romance moderno. Perdendo o seu caráter exuberante e inverossímel (hoje, de certo modo, sendo reutilizado pelo romance pós-moderno e pelo realismo fantástico) para querer mostrar o mundo que o rodeia de maneira real, embora sob a ótica de quem narra (verossimilhança e subjetivismo). A partir daí, o romance passará a refugar a "narrativa puramente imaginosa do barroco" (Vitor Manuel de Aguiar e Silva, na obra citada, p. 259), afastando-se cada vez mais da utilização da estética clássica e, encaminhando-se para um novo público, ascenderá na escala de valores dos gêneros literários.
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A modernidade romanesca

2011-05-25T05:31:00.003-03:00

A MODERNIDADE ROMANESCA

Clóvis Campêlo

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O romance moderno, enquanto afluente caudaloso das artes contemporâneas, reflete as transformações e as influências sofridas por estas como consequência do processo evolutivo a que está sujeita as sociedades dos nosso dias.
Consideremos que um dos aspectos da modernidade e do sentido de oposição cultural romanescos está na sua ausência de raízes na cultura greco-latina e na sua condição de autêntica criação das modernas literaturas européias. De certo modo, o espírito de oposição cultural manifesto pelas artes a partir do romantismo, acompanha o romance desde o seu nascer. Antes de seguirmos essa linha de raciocínio, porém, vamos definir a etiologia da palavra romance, tomando como base as palavras esclarecedoras de Vitor Manuel de Aguiar e Silva sobre o assunto:

"Na Idade Média, o vocábulo romance (espanhol romance, francês romanz, italiano romanzo), designou primeiramente a língua vulgar, a língua românica que, embora resultando de uma transformação do latim, apresentava-se já bem diferente em relação a este idioma. Depois, a palavra romance ganhou um significado literário, designando determinadas composições redigidas em língua vulgar e não na língua latina, própria dos clérigos. Apesar das suas funções semânticas, o vocábulo romance passou a denominar sobretudo composições literárias de cunho narrativo. Tais composições eram primitivamente em verso - o romance em prosa é um pouco mais tardio -, próprias para serem recitadas e lidas, e apresentavam muitas vezes um enredo fabuloso e complicado". (01)

Observamos, portanto, que o mesmo contexto cultural que permitiu o afloramento dos substratos linguísticos transformadores do latim em novas línguas, também abriu espaços para o surgimento de um gênero literário sem identidade com a tradição cultural antiga (a ideologia do dominador) e reveladora do conflito cultural a que estavam submetidas as camadas sociais não dominantes. Nesse sentido, não é de se estranhar que tais composições apresentassem um enredo fabuloso e complicado. Guardadas as devidas proporções, podemos fazer outra ligação ainda pertinente, aproximando-nos ao que José Guilherme Merquior, ao analisar o experimentalismo formal do modernismo, define como uma subversão das virtudes da obra pela ótica de "ideologias em eclipse". (02)
O romance dessa época, que aguiar classifica como "medieval" (03), ao ser confrontado com as canções de gesta, das quais era contemporâneo, mais uma vez nos fornece os indícios de que, além de corresponder ao paradigma luckaciano de que "todo novo estilo surge como uma necessidade histórico-social da vida " (04), traz em si, embora de maneira ainda tênue, o germe da oposição cultural que viria a se radicalizar nos românticos.
Do ponto de vista formal, difere aquele desta no que se refere ao "andamento": enquanto o romance medieval era lido e recitado, a canção de gesta era cantada.
É no aspecto conteudístico, porém, que se mostra a mais marcante divergência entre as duas formas: enquanto as canções de gesta contavam as façanhas de um herói mítico personificador dos valores de uma coletividade, o romance medieval centrava-se nas ações de um personagem comum, embora ainda ligado ao ambiente cortês.

Referências bibliográficas:
01. Vitor Manuel de Aguiar e Silva, Teoria da Literatura, São Paulo, Martins Fontes, 1976, p. 250.
02. José Guilherme Merquior, Formalismo e Tradição Moderna: o problema da arte na crise da cultura, Rio de Janeiro, Forense-Universitária; São Paulo, Ed. da USP, 1974, p. 83.
03. Vitor Manuel de Aguiar e Silva, op. cit., p. 250.
04. George Luckás, Ensaios sobre literaturas, 2 ed., São Paulo, Ed. Civilização Brasileira, s.d., p.57.

A pressa dos homens

2011-05-08T07:52:00.002-03:00

A PRESSA DOS HOMENS

Clóvis Campêlo
Recife, 1992

Só

2011-05-03T15:55:00.001-03:00

SÓ

Hoje que o dia padece
de uma cor plumbéa,
colho raios de sol.

Não espero que apareças,
já estás no meu pensamento
leve como uma nuvem
que singra o firmamento.

Não me apavora a solidão.
Apenas amadurece
a nobre colheita primaveril
que se apresenta.

Clóvis Campêlo
Recife, 2011
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Menino dormindo na caixa

2011-04-30T09:00:00.002-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1989

MENINO DORMINDO NA CAIXA

Clóvis Campêlo
Recife, 1989
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Paredes

2011-04-21T07:32:00.001-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1992

PAREDES

Clóvis Campêlo
Recife, 2011
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Fé

2011-04-10T07:13:00.002-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1997

FÉ

Clóvis Campêlo
Recife, 2011
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Inaldo Moreira

2011-04-08T05:49:00.006-03:00

Fotos: Cida Machado/2011

Encontro com o compositor pernambucano Inaldo Moreira, no programa Trem das Onze, na Rádio Universitária AM do Recife, no dia 6 de abril de 2011, para o lançamento do CD "Valsas Pernambucanas nº 2", com o pianista Fernando Muller.

Clóvis Campêlo
Recife, 2011
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Dom Hélder Câmara

2011-04-06T06:43:00.002-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1991

DOM HÉLDER CÂMARA

Clóvis Campêlo
Recife, 2011
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Lanceiro de maracatu

2011-04-05T05:46:00.003-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1994

LANCEIRO DE MARACATU

Clóvis Campêlo

Recife, 2011

João Câmara

2011-04-05T05:34:00.003-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1991

JOÃO CÂMARA

Artista plástico nascido em João Pessoa, na Paraíba, e radicado no Recife desde os anos 50.

Clóvis Campêlo
Recife, 2011
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Carnaval em Bezerros

2011-03-20T12:33:00.016-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/2005

CARNAVAL EM BEZERROS

Do mesmo modo que a cultura de massa tem influenciado os ceramistas da feira de Caruaru, os personagens do cinema e da televisão também têm invadido a folia de papangus, na cidade dos Bezerros.

Hoje, é comum vermos circulando pelas ruas da cidade, durante o carnaval, fantasias inspiradas nesses heróis ou anti-heróis, como essa acima, que teve como tema a figura de Freddy Krueger.

Clóvis Campêlo

Recife, 2011

Com Liêdo Maranhão

2011-03-20T12:33:00.015-03:00

Encontro com o escritor e pesquisador Liêdo Maranhão na sua casa, no Bairro Novo, em Olinda, em janeiro de 2010 (Fotos de Cida Machado).

Clóvis Campêlo

Dúvida

2011-03-20T12:33:00.014-03:00

DÚVIDA

Não sei se te devoro
ou se te decifro;
se te abandono
ou me desespero
e quanto mais espero,
mais aumenta a dúvida.

Não sei se te esfolo
ou te quero bem;
se me entrego
ou te desacato,
e quanto mais me debato
mais aumenta a dúvida.

Só sei que nada sei
e nessa terra sem lei
sou nau sem rumo,
homem primata
perdido na selva
de pedra.

Clóvis Campêlo
Recife, 2007
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Movimento Sem Terra / Serrinha

2011-03-20T12:33:00.011-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1994

MOVIMENTO SEM TERRA / SERRINHA

Fotografia feita em 1994, no assentamento do Movimento Sem Terra de Serrinha, na cidade de Ribeirão, na Zona da Mata Sul de Pernambuco. Na época, eu trabalhava na secretaria de Imprensa do Sindicato dos Previdenciários de Pernambuco e acompanhei um jornalista inglês da BBC de Londres que fazia um documentário no Estado sobre o MST.

Clóvis Campêlo Recife, 2011 -

Estação do Brum

2011-03-20T12:33:00.002-03:00

ESTAÇÃO DO BRUM

Situada no Recife Antigo, foi a segunda estação ferroviária construída na capital pernambucana, em 1881. Em estilo neoclássico com elentos góticos, seu teto é em estrutura mista de ferro e madeira.
É hoje a mais antiga estação ferroviária do Recife, considerando que a Estação de Cinco Pontas, inaugurada em 1856 e que recebia os trens da linha sul, não mais existe.
A Estação do Brum recebia os trens da linha norte, que tinham como ponto de retorno a cidade de Limoeiro.
Foi tombada pela Refesa em 1980, juntamente com a Estação Central, construída em 1888, e que recebia os trens da linha oeste.

Clóvis Campêlo
Recife, 2011
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Francisco Brennand

2011-03-20T12:33:00.001-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1996

FRANCISCO BRENNAND

Clóvis Campêlo
Recife, 2011
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Dona Duda cirandeira

2011-03-20T12:33:00.000-03:00

Dona Duda com um quadro de Bajado

DONA DUDA CIRANDEIRA

A cirandeira mais famosa da praia do Janga, na cidade do Paulista, na Região Metropolitana do Recife, nas décadas de 60 e 70.
Segundo ela, cujo nome verdadeiro é Vitalina Alberta de Souza, as sessões de ciranda na praia surgiram como alternativa para os pescadores que não sabiam dançar o coco de roda.
Em 1970, com o crescimento do número de frequentadores, a ciranda de Dona Duda entrou para o calendário turístico de Pernambuco. Nesse mesmo ano, Dona Duda gravou, pela Fábrica de Discos Rozenblit, o disco "Ciranda de Dona Duda".
Em 1971, foi realizado o primeiro festival de ciranda, com participações de cirandeiros de todo o Estado.
Em 1974, por questões de saúde, Dona Duda encerrou as suas atividades de cirandeira.

Clóvis Campêlo
Recife, 2011
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A moça do maracatu

2011-03-20T05:51:00.001-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1997

A MOÇA DO MARACATU

Clóvis Campêlo
Recife, 2011

Mulher de plástico, homem de vidro!

2011-03-17T19:23:00.002-03:00

MULHER DE PLÁSTICO, HOMEM DE VIDRO!

Amor é latifúndio, sexo é invasão.
Nem sempre a auto-crítica nos redime.
Nos textos e na vida.
Existem os erros de cálculo e os aparatos aparentes.
Não sou o que você queria que eu fosse.
Sou frágil, de vidro, refratário.
Nem mesmo sou o que eu queria que você pensasse que eu sou.
Sou o outro, o escondido, o antípoda de mim, o que nunca veio à tona.
Seu coração é de elástico, mulher fabricada em série, mulher de plástico.
Somos uma mistura heterogênea, impossível, inviável, concepção inconcebível.
Só mesmo a loucura da minha mente de vidro, transparente em suas piores intenções, poderia te ter criado.
Somos uma louca invenção, um amor impossível e ridículo como todos os grandes amores.
Você nunca existiu.
Eu sou um mito.

Clóvis Campêlo
Recife, 2011
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O bêbado e o cachorro

2011-03-16T05:21:00.003-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1996

O BÊBADO E O CACHORRO

Clóvis Campêlo
Recife, 2011

Cula no Recife

2011-03-12T06:46:00.004-03:00

CULA NO RECIFE

Na terça feira de carnaval, no Recife Antigo, enquanto os blocos e os maracatus passavam.
Além de Herculano Alencar, o Cula, e sua esposa, Maria Amélia, a presença do médico e compositor Luiz Gonzaga de Castro (de chapéu).

Clóvis Campêlo
Recife, 2011

A síntese

2011-03-11T05:07:00.003-03:00

A SÍNTESE

Neguei todos os preceitos
como quem renega a vida,
atingindo o próprio peito,
dilacerando a ferida

(a mesma mão que afaga
acende o fogo e o apaga).

Fiz do mundo o seu avesso,
vestido de manto espesso
para ser inacessível,

e conclui o desfecho
na imensidão do impossível.

Clóvis Campêlo
Recife, 2011
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Olhos nos olhos

2011-03-04T17:07:00.004-03:00

OLHOS NOS OLHOS

Nos anos 70, Chico Buarque de Holanda negou-se a ceder a sua música “Olhos nos olhos” ao Laboratório Moura Brasil para fazer um comercial de colírios, onde apareceriam em close os olhos verdes do compositor. Com a recusa, deixou de ganhar um milhão de cruzeiros, na época, uma quantia significativa.
Entendia Chico que o uso da sua música e da imagem dos seus olhos, estimulando o consumo indevido e inadequado dos produtos do laboratório, desgastaria a sua figura de artista, além de contribuir para induzir o consumidor de forma enganosa.
Para quem não se lembra, o colírio Moura Brasil, um vaso dilatador ocular, era o preferido por 9 entre 10 consumidores da famosa cannabis sativa. Naquela época, quem não tinha óculos escuros usava colírio, contrariando a sentença máxima de Raul Seixas, o maluco beleza que afirmava o contrário.
Isso tudo me vem à lembrança agora com a participação da cantora Sandy na propaganda da cerveja Devassa, da Cervejaria Schincariol. Hora, se Sandy, na sua condição de patricinha, não bebe e não suporta cerveja, por que a participação no comercial? Típico caso de um mercantilismo mercenário e de uma propaganda enganosa. Um verdadeiro caso de topa tudo por dinheiro, onde os fins justificam os meios e derrubam qualquer tipo de impedimento ético ou moral.
É comum vermos artistas diversos venderem-se ao sistema e permitirem que suas imagens sejam associadas a produtos quem nem sempre possuem as qualidades a eles atribuídas. Essa é a lógica da sociedade de consumo em que vivemos e que tem o deus lucro como seu maior totem.
Esse tipo de raciocínio já se tornou tão comum entre nós, que, anos atrás, todo mundo se ressentiu e criticou a “falta de ética” do sambista Zeca Pagodinho, que “traiu” a própria Schincariol ao retornar aos comerciais da Brahma, sua cerveja predileta.
Nessa guerra das cervejas, aliás, até o treinador da seleção brasileira de futebol, Mano Menezes, já se permitiu aparecer na telinha oferecendo aos incautos a péssima cerveja Kaiser, substituindo o baixinho que, com o seu papagaio, durante anos, contrariou as leis brasileiras de preservação da fauna.
Ao que consta, a participação de Sandy na mídia, vendendo a cerveja que não toma, já é um sucesso, colocando em destaque a cervejaria e o seu novo produto.
Quanto a mim, que tenho me guardado para quando o carnaval chegar, ficarei aqui no meu cantinho, olhando o tempo passar, sentindo a brisa morna deste final de verão recifense e tomando a minha cerveja preferida, aquela que é suave e desce redonda.
Deixa a devassidão dos outros pra lá.
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Clóvis Campêlo

Recife, 2011

Mauro e Quitéria

2011-03-04T05:29:00.006-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1990

MAURO E QUITÉRIA

Clóvis Campêlo
Recife, 1990

O nosso segundo hino

2011-03-02T13:43:00.003-03:00

Matias da Rocha

O NOSSO SEGUNDO HINO

Do mesmo modo que a música “Aquarela do Brasil”, do compositor baiano Ary Barroso, é considerada por muitos como o nosso segundo Hino Nacional, considero o frevo “Vassourinhas”, de Matias da Rocha e Joana Batista Ramos, como o segundo hino do estado de Pernambuco.
Consta que a música foi composta pela dupla em janeiro de 1909 e vendida ao Clube Vassourinhas por três mil réis em novembro do ano seguinte.
A história é confirmada pelo pesquisador Evandro Rabelo em texto postado no site da Fundação Joaquim Nabuco. Afirma o pesquisador que na sede do Clube Vassourinhas foi encontrado por ele um recibo datado de 18 de novembro de 1910, no valor acima citado, assinado pelos autores da música. Do mesmo modo, ainda segundo Rabelo, no 2º Cartório de Registro Especial de Títulos e Documentos, consta outro documento, assinado por Joana Batista, em 1949, onde declara que a marcha foi composta por ela e Matias da Rocha no dia 6 de janeiro de 1909, no arrabalde de Beberibe, em um mocambo de frente a estação do Porto da Madeira.
Joana Batista Ramos faleceu em 1952, na sua casa no bairro do Zumbi, aos 74 anos de idade. Um ano antes, porém, em 1951, quando o Clube Vassourinhas foi ao Rio de Janeiro participar com êxito do carnaval carioca, ela cantou a marcha famosa devidamente orquestrada.
Sendo uma das músicas mais gravadas e executadas em toda a história da música popular pernambucana, “Vassourinhas”, no entanto, é questionada por alguns estudiosos do assunto, no que tange à simplicidade da sua estrutura melódica, já que o frevo-de-rua exige virtuosismo e um amplo conhecimento musical por parte dos seus compositores.
Entretanto, em 1956, ao lado da Orquestra Mocambo, regida pelo maestro Nélson Ferreira, Félix Lins de Albuquerque, mais conhecido como Felinho, com seu clarinete, introduziu variações tão brilhantes na música que praticamente a recriou, tornando-se por isso reconhecido e admirado.
Assim como Nélson Ferreira, Felinho nasceu na cidade de Bonito, no agreste pernambucano, no dia 14 de dezembro de 1945, e faleceu no Recife, em 9 de janeiro de 1980, deixando uma vasta obra musical.
No que tange a Matias da Rocha pouco se sabe sobre a sua biografia, além de que tenha sido um dos fundadores do Clube Vassourinhas, em 1889. Segundo o texto de Evandro Rabelo supra citado, era elegante, negro, afilado, maestro, tocador de violão, primo de Joana Batista Ramos e autor de outras músicas que não tiveram a felicidade de serem perpetuadas. Ambos eram alfabetizados, já que assinaram o recibo de venda do frevo famoso.

Clóvis Campêlo
Recife, 2011

Rubem Franca

2011-03-01T18:56:00.002-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1991

RUBEM FRANCA

Clóvis Campêlo
Recife, 2011

Barcos na bacia do Pina

2011-02-27T07:29:00.004-03:00

Fotos: Clóvis Campêlo/2008

BARCOS NA BACIA DO PINA

Clóvis Campêlo
Recife, 2011
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Cabeça de boneca

2011-02-26T07:00:00.002-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1995

CABEÇA DE BONECA

Clóvis Campêlo
Recife, 2011
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Mário Souto Maior

2011-02-24T18:33:00.004-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1991

MÁRIO SOUTO MAIOR

Nasceu no dia 14 de julho de 1920, na cidade de Bom Jardim, em Pernambuco.
Em 1945, foi nomeado prefeito da cidade de Orobó, no sertão pernambucano.
Em 1967, tornou-se assessor da diretoria executiva do Instituto Joaquim Nabuco de Pesquisas Sociais (IJNPS), hoje Fundação Joaquim Nabuco. Em 1980, foi nomeado diretor do Centro de Estudos Folclóricos da Fundaj, cargo que exerceu até 1990. De 1991 a 2001, chefiou a Coordenadoria de Assuntos Folclóricos da entidade.
Pesquisador Emérito da Fundação Joaquim Nabuco foi poeta, contista, pesquisador e colaborador em diversos jornais e revistas especializadas do Brasil e do exterior, além de ter publicado dezenas de livros.
Em 1979, com o livro Folclore e Alimentação, ganhou o prêmio Sílvio Romero, do Ministério da Educação e Cultura.
Em 1989, com o mesmo livro, ganhou o Gran-Prêmio Iberoamericano Augusto Cortazar, instituído pelo Fondo Nacional de las Artes, do Ministério de la Educación y Justicia, da Argentina.
Faleceu no Recife, no dia 25 de novembro de 2001.

Clóvis Campêlo
Recife, 2011
-

Soneto do disparate vermelho

2011-02-23T06:24:00.003-03:00

SONETO DO DISPARATE VERMELHO

Um dia, pintei-me de vermelho
só para negar ao mundo
o seu azul mais profundo,
do qual não quis ser o espelho.

Também neguei o poeta
que pintara os seus sapatos
no mesmo tom insensato,
na sua matiz predileta.

Prossegui no disparate
de uma nova fantasia,
iniciando o embate,

dessa nova alegoria,
e nesse novo arremate,
reinventando a poesia.

Clóvis Campêlo
Recife, 2011
-

Encontros

2011-02-22T05:23:00.006-03:00

ENCONTROS

A primeira fotografia foi feita na casa de Valmir Sá, em 2 de maio de 2010, quando da comemoração do seu 60º aniversário. Na fotografia estão presentes Geraldo Vareda, Valmir Sá, Clóvis Campêlo, Milton Basílio, Lourdinha, Valdete Sá e Cristiano Lins.

A segunda fotografia foi feita na casa de Lucivânio Jatobá, no Janga, no dia 27 de novembro de 2010, em comemoração ao seu aniversário e quando do lançamento do livro de memórias "Os caminhos na Terra das Tabocas", de sua autoria.

Clóvis Campêlo

Recife, 2011

À luz da fogueira

2011-02-20T06:44:00.002-03:00

À LUZ DA FOGUEIRA

À luz da fogueira,
desce a lua, sobe o balão,
é só brincadeira!

Clóvis Campêlo
Recife, 2010
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Luiz Marinho

2011-02-19T06:07:00.003-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1991

LUIZ MARINHO

Fotografia feita em 1991, na sua residência, no bairro de Casa Amarela, no Recife, para o projeto "Escritores Pernambucanos Contemporâneos - um levantamento foto-biográfico".
Luiz Marinho nasceu na cidade de Timbaúba, no dia 8 de maio de 1926, e faleceu no Recife, no dia 3 de fevereiro de 2002, em consequência de um câncer na bexiga.
Como teatrólogo, escreveu as peças "Um sábado em 30", que tem como cenário a cidade onde nasceu, no ano em que Getúlio Vargas chegou ao poder.
Também são de su autoria as peças "Viva o cordão encarnado", "Incelença" e "A afilhada de Nossa Senhora da Conceição", entre outras.
Seu corpo foi velado na Academia Pernambucana de Letras, da qual era membro, e enterrado no Cemitério de Santo Amaro.

Clóvis Campêlo
Recife, 2011
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Barcos na bacia do rio Pina

2011-02-17T15:28:00.003-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/2009

BARCOS NA BACIA DO RIO PINA

Clóvis campêlo
Recife, 2011

O Parque 13 de Maio

2011-02-17T06:09:00.007-03:00

Fotos: Clóvis Campêlo/2008

O PARQUE 13 DE MAIO

Medindo 6,9 hectares, o Parque 13 de Maio foi inaugurado no dia 30 de agosto de de 1939, numa área situada entre os bairros da Boa Vista e de Santo Amaro. Projetado pelo engenheiro Domingos Ferreira, é o maior parque planejado do Estado de Pernambuco e o primeiro parque urbano histórico do Recife.
Consta que a sua construção teve início durante o governo do general Barbosa Lima (1892-1896), com o nome de Jardim 13 de maio.
Antes, porém, consta que vários projetos foram elaborados visando a criação de um parque naquelas imediações. O primeiro deles, em 1860, foi criado pelo engenheiro inglês William Martineau. Adotando um estilo geométrico, no projeto estavam incluídos os jardins da Faculdade de Direito. Era dividido em quatro jardins que se estendiam até a ponte Princesa Isabel.
Em 1875, o engenheiro francês Emile Beringuer também elaborou um outro projeto para o parque, contendo um coreto e um aquário em arqueitetura de ferro, assemelhando-se, segundos os especialistas, comk o Parc Monceau, em Paris.
Em 1930, o Parque foi reprojetado pela Prefeitura do Recife e inaugurado durante a realização do III Congresso Eucarístico Nacional, realizado na cidade.
Consta ainda que o paisagista Burle Marx também participou da elaboração do projeto dos seus jardins.
Na década de 40, foi construído no Parque o resteurante Torre de Londres, posteriormente desativado e demolido.
Nos anos 50, uma parte do Parque foi utilizada para a construção da Biblioteca Pública de Pernambuco e de quatro escolas públicas.
Nos anos 70, foram feitas várias reformas no local, sendo instalado um mini-zoológico, fontes luminosas, duas esculturas em concreto feitas pelo artista plástico Abelardo da Hora, representando um vendedor de caldo-de-cana e dois sertanejos sentados, tocando viola.
Em 1979, tanto o Parque 13 de Maio quanto a Faculdade de Direito do Recife tiveram os seus sítios declarados como área de preservação histórica.
Nos anos 80, o Parque foi todo cercado por grades, visando a segurançda dos seus frequentadores e visando protegê-lo contra as ações de vandalismo que vinha sofrendo.
No Parque, além da grande quantidade de árvores nativas e oriundas de outros países, também podem ser vistas postes de ferro esculpidos com figuras mitológicas, equipamentos de recreação para crianças a adolescentes, bustos de figuras históricas como o de Joaquim José de Faria Neves Sobrinho, um dos fundadores da Academia Pernambucana de Letras, do general Dantas Barreto e do historiador Pereira da Costa.
Em área separada dentro do Parque, no prédio on funcionou a Escola Normal do Recife, funciona hoje a Câmara de Vereadores do Recife.
Na entrada do Parque existe uma placa com a seguinte inscrição:
"Este parque, cujo primeiro projeto data de 1865, foi construído em 1939, no governo de Agamenon Magalhães, pelo prefeito Novais Filho, para as solenidades do III Congresso Eucarístico Nacional".

Clóvis Campêlo
Recife, 2008
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Carnaval em Bezerros

2011-02-15T05:36:00.004-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/2005

CARNAVAL EM BEZERROS

O Carnaval em Bezerros, cidade situada no agreste pernambucano, é assim: bom, bonito e barato.
Conhecida por sua folia de papangus, Bezerros já está definitivamente incluída no roteiro cultural e carnavalesco do Estado.
O auge da folia acontece no domingo de carnaval, quando a prefeitura da cidade organiza o desfile dos papangus.
Como a alegria é democrática, cada um se fantasia como quer dando asas à imaginação.

Clóvis Campêlo
Recife, 2011
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Poema inacabado para João

2011-02-13T08:22:00.003-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1990

POEMA INACABADO PARA JOÃO

Meu caro João,
a noite ainda não chegara aos teus olhos
mas já existia;
e a vida atravessava a avenida
com a naturalidade de um cão
prestes a ser atropelado.
Nada havia a ser dito
mas muitas palavras ecoaram.
Inútil e seca paisagem.
Não havia lágrimas,
não havia cores,
nem mesmo o som do rio capibaribe
ou as mulheres de sevilha.
Tão difícil a tua alma,
tua ansiosa calma.
Teu grito calado,
calcado na mesmice que insistiam
em jogar sobre ti.
Nem mesmo havia transpiração
naquela noite tropical.
Naquela noite, a eternidade do tempo
pairava sobre as águas da guanabara,
negra sombra na noite clara.
E nem mesmo eu sabia dos aviões
quando segurei pela última vez
na tua mão.
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Clóvis Campêlo

Recife, 2011

O frevo e o passo me enganaram

2011-02-12T06:40:00.003-03:00

O FREVO E O PASSO ME ENGANARAM

Para Elane Tomich

Tenho um amigo que mora em São Luís do Maranhão e diz que só descobriu a importância histórica e cultural da sua cidade natal quando conheceu outras capitais brasileiras mais modernas.
A mesma coisa aconteceu comigo em relação ao frevo e ao passo. Embora tenha nascido, crescido e sobrevivido ouvindo o frevo e vendo o povo executar a sua dança, o passo, como autênticas manifestações musicais e culturais do povo pernambucano, apenas na década de 70, após ouvir Caetano Veloso reinventar o gênero, com a música “Atrás do trio elétrico”, é que passei a considerá-los com a devida importância. Ali, o frevo que nascera pernambucano, ganhava um sotaque pop e baiano.
Antes dessa catarse, eu queria era a modernidade do rock, a eletricidade das guitarras, a novidade do iê-iê-iê, e que tudo mais fosse para o inferno. Como todo bom subdesenvolvido, queria ser estrangeiro de mim mesmo e da minha terra. Queria ser o outro, why not?
Mas, sobreviver é reconsiderar, reverter conceitos, redescobrir verdades absolutas e relativas e redirecionar as nossas vidas em função disso. Sempre!
E o frevo e o passo haviam me enganado. Nascidos no meio do povo, misturando ritmos musicais alienígenas e os gingados da capoeira africana, o frevo e o passo surgiram como sínteses inéditas e ousadas. Na minha sede de fugir de mim mesmo, de negar as minhas origens terceiro-mundistas, não havia percebido isso, não havia captado a alegria sincera do povo dançando a sua música e executando a coreografia do passo.
O frevo nasceu lumpen, com os pés no chão e logo se transformaria em legítimo representante de vários segmentos sociais e de classe, com o surgimento dos clubes ligados a grupos de trabalhadores (lixeiros, lenhadores, varredoures de rua, carvoeiros, etc.). O passo, mais democrático, serviria a todos indiscriminadamente, sem perder as origens da sua “marginalidade”.
As ruas centenárias do Recife foram testemunhas do meu erro e do meu equívoco histórico. O futuro, no entanto, libertou-me e absolveu-me.

Antes tarde do que nunca.

Clóvis Campêlo
Recife, 2011
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Restos de campanha

2011-02-10T12:08:00.005-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1992

RESTOS DE CAMPANHA

Trabalho feito com o Grupo 3, no Recife, em 1992, durante as eleições municipais.
O registro reflete a luta pela ocupação dos espaços verticais durante a campanha eleitoral daquele ano, num trabalho insconsciente de criação coletiva que passava despercebido para a maioria das pessoas.
A nós, fotógrafos do grupo, coube apenas escolher o enquadramento e fazer o registro das composições originais e inusitadas.

Clóvis Campêlo
Recife, 2011

Beatos de Juazeiro do Norte

2011-02-08T13:44:00.007-03:00

Fotos: Clóvis Campêlo/1993

BEATOS DE JUAZEIRO DO NORTE

Em Juazeiro do Norte os beatos de Padre Cícero manifestam a sua fé de várias maneiras.

O grupo acima desfilava paramentado pelas ruas da cidade de forma organizada, como um exército do bem, entoando cânticos religiosos e de fé.

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Clóvis Campêlo
Recife, 2011
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Sem nexo

2011-02-06T15:18:00.006-03:00

SEM NEXO

Gritei como um louco varrido, doido, doído, dorido, colorido.
A noite era imensa, vazia, vadia.
Eu eu a queria como se quer uma coisa qualquer, possível, acessível, temível.
A chuva caía e se encaixava como uma luva naquele cenário.
O asfalto molhado refletia no chão o neon, a lua oval da Esso, a marca monarquista da McDonalds, os signos da república democrátrica capitalista.
O sumo do consumo.
Era assim que a via.
Era assim que havia de ser.
Era assim.
Apenas uma mulher sensual, objeto do meu prazer.
Aquilo seria prova dos nove fora nada.
Chove chuva para apagar o fogo do meu desejo, meu ensejo de possuí-la, de tê-la a qualquer preço.
Que todos se fudessem: o guarda Ambrósio, o pé torcido dela, os transeuntes, a moral, a cultura e a civilização.
Naquele momento, eu era um bicho e queria sexo sem nexo.

Clóvis Campêlo
Recife, 2011
-

Joaquim Aurélio Buarque Nabuco de Araújo

2011-02-06T06:36:00.005-03:00

JOAQUIM AURÉLIO BUARQUE NABUCO DE ARAÚJO

Político, diplomata e escritor, filho de José Tomaz Nabuco de Araújo e Ana Benigna de Sá Barreto, nasceu no Recife, dia 19 de agosto de 1849, no segundo andar da casa de número 147 da Rua do Aterro da Boa Vista, atual Rua da Imperatriz.
Durante a infância, após a transferência dos pais para o Rio de Janeiro, residiu no Engenho Massangana, no Cabo de Santo Agostinho, sob os cuidados da madrinha Ana Rosa Barreto.
Após a morte da madrinha, mudou-se para a casa dos pais, no Sudeste.
O período que passou em Massangana, convivendo com os problemas dos negros escravos, forjou-lhe o sentimento abolicionista.
No Rio de Janeiro, fez os estudos secundários em Nova Friburgo, indo posteriormente para São Paulo, onde iniciou os seus estudos jurídicos. Nessa época, existiam no Brasil apenas as Faculdades de Direito de São Paulo e do Recife.
De volta à capital pernambucana,concluiu o curso de Direito, colando grau de bacharel em Ciências Jurídicas e Sociais no dia 28 de janeiro de 1870.
Neste mesmo ano, escreveu o livro "A Escravidão", que permaneceu inédito até 1988.
Concluído o curso no Recife, voltou ao Rio de Janeiro onde passou a trabalhar como advogado ao lado do pai, além de exercer as funções de jornalista no jornal A Reforma.
Em 1872, publicou um livro sobre Camões. Neste mesmo ano, vendeu o Engenho Serraria, que herdara da madrinha e viajou à Europa para complementar os estudos.
Em 1878, foi eleito deputado à Assembléia Geral, onde destacou-se por suas idéias a favor da abolição da escravatura. Como deputado também colocou-se contra o projeto de trazer emigrantes chineses para substituir os escravos negros no Brasil.
Não conseguindo a reeleição para a Assembléia Geral de 1882, viajou para a Inglaterra onde trabalhou como advogado e jornalista. Em Londres, escreveu "O Abolicionismo", seu mais importante livro.
Em 1884, de volta ao Recife, ganhou novamente uma vaga na Assembléia Geral, sendo, no entanto, expurgado em favor de Machado Portela, seu adversário na disputa. O expugo provocou uma grande revolta em Pernambuco e Nabuco terminou tomando posse.
No exercício do mandato, readicalizou as suas idéias abolicionistas, chegando a propor uma reforma que fixasse o negro liberto no campo.
Em 1887 voltou a derrotar Machado Portela na disputa por uma vaga de deputado na Assembléia Geral. Tornou-se grande amigo do conselheiro João Alfredo, com quem mantinha divergências sobre a abolição da escravatura, defendendo-o, após a Abolição da Escravatura, dos ataque de Rui Barbosa.
Após a Proclamação da República, decidiu afastar-se da vida pública para continuar defendendo os seus ideais monarquistas. Para se justificar, escreveu o livro "Porque Sou Monarquista".
Em 1895, reconcilia-se com a Igreja Católica, da qual havia se afastado, escrevendo o livro "Minha Fé", que justificava a reconciliação.
Em 1896, em plena República, participou da fundação do Partido Monarquista. Durante os seis anos seguintes, escreveu alguns dos seus principais livros, como " Um Estadista do Império", sobre a trajetória política do seu pai, e "Minha Formação". Nessa época, ingressou no Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro e participou da fundação da Academia Brasileira de Letras.
Em 1905, com a criação da Embaixado do Brasil em Washington, foi nomeado embaixador, permanecendo nesse posto até a sua morte em 17 de janeiro de 1910.
Antes, porém, já havia revisto as suas posições em relação à República, abandonando os ideais monarquistas e ocupado vários cargos diplomáticos de menor importância.
Foi sepultado no Cemitério de Santo Amaro em 17 de abril de 1910.
Em 1911, a Prefeitura do Recife prestou-lhe uma homenagem afixando na casa ele onde nasceu, na Rua da Imperatriz, uma placa com os seguintes dizeres: "No segundo andar desse prédio nasceu o grande abolicionista Dr. Joaquim Nabuco, em 19 de agosto de 1849, e faleceu em Washington, em 17 de abril de 1910. Homenagem do município do Recife".
Em 1915, os seus restos mortais foram colocados no Mausoléu concebido pelo escultor italiano Giovanni Novelini e construído pelo Estado de Pernambuco no Cemitério de Santo Amaro.
Segundo matéria publicada no Jornal do Commercio do dia 06 de julho de 2008, Joaquim Nabuco, que entrou para a história como um dos brasileiros que contribuíram para abolição da escravatura, por conta da sua beleza, também era conhecido pelo epíteto de Quincas, o Belo.
Em 1974, um dos cinco filhos do abolicionista, José Tomás Nabuco, dôou para a Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj) o acervo do pai, com 1.500 itens, como os livros da sua biblioteca pessoal, discursos, conferências, ensaios, correspondências e fotografias.
O acervo recebeu da Unesco o título de Memória do Mundo, em reconhecimento à sua importância e ao bom estado de conservação.

Clóvis Campêlo
Recife, 2008
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A missa

2011-02-05T10:01:00.004-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1998

A MISSA

Clóvis Campêlo
Recife, 1998
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Esculturas Francesas

2011-02-04T06:23:00.004-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/2008

ESCULTURAS FRANCESAS

O Recife é a segunda cidade brasileira com maior número de esculturas de ferro trazidas da França. A primeira cidade do Brasil com maior número de peças de ferro francesas é o Rio de Janeiro.
Entre as peças recifenses identificadas como tal constam dois jarrõesna Praça do Derby, As quatro esculturas da Ponte Maurício de Nassau, o leão do Sport Clube do Recife, nove divindades da Praça da República, quatro luminárias e e duas outras peças próximas ao Teatro de Santa Isabel, o Cristo da Capela do Cemitério de Santo Amaro, duas peças no Colégio Municipal Pedro Augusto e sete esculturas localizadas no Museu do Estado.
Além destas, existem ainda peças localizadas em jardins particulares, residências engenhos.
O Museu do Estado de Pernambuco possui uma cópia do catálogo de peças criadas pela Societé Anonyme des Hautes-Fourneaux & Fonderies du Val-D'Osne, no qual constam as esculturas trazidas da França para o Brasil. O livro original, de 1720, foi adquirido pela Associação Francesa Para Preservação do Patrimônio Metalúrgico (ASPM) em um leilão realizado em Paris. O livro traz o nome dos escultores e das peças.
O Val-D'Osne é uma região do Nordeste da França, rica em fundições, onde o Brasil comprava as esculturas.

Clóvis Campêlo
Recife, 2008
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Entre a cabeça e o coração

2011-02-03T08:43:00.004-03:00

ENTRE A CABEÇA E O CORAÇÃO

Entre a cabeça e o coração,
estão mais que sete buracos,
sensores democráticos.
Entre a cabeça e o coração,
estão todos os sabores,
a matiz de todas as cores,
os sons da audição.
Entre a cabeça e o coração,
estão o gosto e o tato,
o ilusório e o de fato,
o real e a sensação.

Clóvis Campêlo
Recife, 2011
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Hermilo Borba Filho

2011-02-02T06:08:00.004-03:00

HERMILO BORBA FILHO

Hermilo Borba Filho nasceu no dia 8 de julho de 1917, na cidade de Palmares, na Zona da Mata Sul de Pernambuco.
Desde os anos 40, desenvolveu no Estado uma grande atividade intelectual, sendo diretor e criador de grupos que marcaram época no teatro regional, como o Teatro do Estudante de Pernambuco (TEP) e o Teatro Popular do Nordeste (TPN).
De 1953 a 1957, atuou em São Paulo, onde fez parte da Comissão Estadual de Teatro. Nesse período, também dirigiu a Companhia Nydia Líca/Sérgio Cardoso, a Companhia Cacilda Beker, o Grupo Studio Teatral e o Teatro Paulistano de Comédia.
Teve várias peças suas apresentadas no Brasil e no Exterior, além de vários livros traduzidos na França e na Argentina, onde o romance "Margem das lembranças" chegou a ter proibida a sua publicação.
Em 1969, foi condecorado pelo Governo da França como Cavaleiro da Ordem das Artes e das Letras.
Durante a ditadura militar, integrou o conselho editorial do jornal oposicionista Movimento.
Faleceu no dia 2 de junho de 1976

Clóvis Campêlo
Recife, 2008
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O Flamengo do Recife

2011-01-31T13:30:00.004-03:00

O FLAMENGO DO RECIFE

O Flamengo, primeiro clube campeão pernambucano de futebol, foi fundado no dia 20 de abril de 1914.
Seu padrão era composto de calção branco e camisa preta com uma cruz branca no peito esquerdo, resquício do antigo Cruz Branca, clube do qual se originou. Posteriormente, a cruz branca do peito seria retirada, permanecendo, porém, o clube com as cores branca e preta.
Segundo o falecido jornalista Givanildo Alves, em História do Futebol em Pernambuco, o nome da agremiação resultou da simpatia dos seus associados pelo Flamengo do Rio de Janeiro, que, em 1914, vencera pela primeira vez, de forma brilhante, o campeonato carioca.
Em 1915, quando conquistou o primeiro e único campeonato pernambucano da sua história, o Flamengo se reorganizava. Para tanto, no dia 11 de março, às 20 horas, na casa número 9 da rua dos Prazeres, na Boa Vista, os associados do clube se reuniram para eleger uma nova diretoria, que ficou assim composta: presidente, Alcebíades Braga (reeleito); vice-presidente, Braz Croccia; 1º secretário, Elteredo Antunes; 2º secretário, A. Caminha; tesoureiro, Antônio Miranda; orador, Eduardo Lemos; diretor, Gastão B. Bittencourt; comissão fiscal, Waldemar Silva, João Baptista e O. Carvalho. A posse da nova direção ocorreu no dia 21 de março, às 14 horas.
Sobre o nome completo e correto do clube, a impressa da época tanto utilizava Sport Club Flamengo quanto Flamengo Sport Club. A esse respeito, Givanildo Alves, na obra acima citada, usa a denominação Sport Club Flamengo, que, provavelmente, é a forma correta.
Em julho de 1915, o presidente reeleito do Flamengo, Alcebíades Braga, é eleito presidente da recém fundada Liga Sportiva Pernambucana, cumprindo, porém, um mandato curtíssimo por se recusar a prestar contas de um jogo amistoso realizado em benefício da Liga.
O jogo em questão aconteceu no dia 12 de setembro, no campo do British Club, na Torre, quando um time formado por ingleses residentes no Recife empatou por 1x1 com uma equipe formada por jogadores pernambucanos.
Afastando-se do cargo de presidente da LSP, Alcebíades Braga ainda foi punido com a sua exclusão do quadro de associados do Flamengo, clube do qual fora fundador e presidente eleito em dois mandatos consecutivos.

JOGOS DO FLAMENGO NA LSP EM 1915

Jogo: Flamengo 2x1 C. E. do Peres. Data: 15.08.1915 (domingo, à tarde). Local: Campo do Derby. Juiz: não informado. Gols: Taylor (2), para o Flamengo, e Briant, para o Peres. Equipes: não informadas. Segundos times: Flamengo 1x0 C. E. do Peres.

Jogo: Flamengo 3x0 Coligação. Data: 07.09.1915 (3ª feira). Local: Campo do Derby. Juiz: não informado. Gols: Taylor, Waldemar e Perci. Equipes: não informadas. Segundos times: Flamengo 2x0 Coligação.

Jogo: Flamengo x Santa Cruz. Data: 19.09.1915 (domingo). Local: Campo do Derby. Juiz: Sr. Forster. Juizes de gol: Machado Dias, do Flamengo, e Alano Guimarães, do Santa Cruz. Equipes: não informadas.

Jogo: Flamengo x Torre. Data: 17.10.1915 (domingo, pela manhã). Local: Campo do Derby. Juiz: não informado. Equipes prováveis: não informadas. Segundos times: não informado.

Jogo: Flamengo x América. Data: 27.10.1915 (4ª feira, à tarde). Local: Campo do Derby. Juiz: não informado. Equipes prováveis: não informadas. Segundos times: não informado.

Jogo: Flamengo 6x2 Santa Cruz. Data: 05.12.1915 (domingo, à tarde). Local: Campo do British Club. Juiz: J. Forster. Gols: Pitota, para o Santa Cruz; e Taylor (2), Perci, Arlindo Lélis, Ruy e Gastão, para o Flamengo. Equipes: Santa Cruz: Ilo Just; Braz e Silva; M. Pedro, Carvalho e Luiz Lima; Jorge Silva, Mário Rodrigues, Pitota, Alberto Campos e Doria. Flamengo: Cavalcanti; Rubens e Chico; Abdon, Ruy e Zezé; Arlindo Lélis, Perci, Taylor, Gastão e Waldemar. Expulsões: Arlindo Lélis (Flamengo) e Luiz Lima (Santa Cruz). Ingressos: Cavalheiros, 1$000; Senhoras e menores de 12 anos, $500; Cadeiras, 2$000. Renda: não informada.

Jogo: Flamengo 3x1 Torre. Data: 12.12.1915 (domingo, à tarde). Local: Campo do British Club. Juiz: J. Forster. Juizes de Gol: Ilo Just e M. Jacome. Equipes: Flamengo: Luiz; J. Albuquerque e F. Alves; Frederico, Ruy e Abdon; Waldemar, Gastão, Taylor, Perci e Arlindo Lélis. Torre: Lopes; O. Antunes e Austregésilo; Barroso, Mário Pinto e Luiz Barros; Barreto, Cleto, Álvaro, Gatis e Sidney. Ingressos: Cavalheiros, 1$000; Senhoras e menores de 12 anos, $500; Cadeiras, 2$000. Renda: não informada.

Clóvis Campêlo
Recife, 2011
-

O Terreiro de Santa Bárbara

2011-01-30T09:52:00.005-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/2000

O TERREIRO DE SANTA BÁRBARA

Situado na Rua Severina Paraíso da Silva, no bairro de Beberibe, em Olinda, é um dos terreiros mais tradicionais da Nação Xambá em Pernambuco.
No ano de 2000, o Terreiro comemorou 70 anos de funcionamento, 100 anos do nascimento da ialorixá Maria Oyá, fundadora da casa, e 50 anos de reabertura do terreiro, fechado em 1938, no período do Estado Novo.
Para comemorar as três datas, no dia 17 de dezembro de 2000 foi realizado um toque para Iansã (Santa Bárbara, no sincretismo religioso), deusa dos ventos e das tempestades e orixá patrona da casa. Durante o toque, foi lançada a Cartilha da Nação Xambá.
A publicação fala sobre o povo Xambá, originário de tribos que habitavam os limites da Nigéria com Camarões, na África, e também sobre os 14 orixás cultuados no Terreiro.
No início de década de 20, o babalorixá Arthur Rosendo, fugindo da repressão às casas de culto afro-brasileiro em Maceió, veio para o Recife. Algum tempo depois, reiniciou as suas atividades em Água Fria.
Dentre as filhas de santo por ele aqui iniciadas, estava Maria das Dores da Silva, a Maria Oyá, que no dia 7 de junho de 1930 inaugurou o seu terreiro no bairro de Campo Grande.
Até hoje o terreiro conserva entre as suas tradições os rituais seculares da Nação Xambá. Os cantos são entoados na língua africana iorubá. Além disso, é o único que adota o regime matriarcal no seu comando.
Na época das festividades, o Terreiro de Santa Bárbara era comandado pela mãe-de-santo Donatila Paraíso do Nascimento, hoje já falecida.

Clóvis Campêlo
Recife, 2008
-

Carnaval em Bezerros/PE

2011-01-29T16:27:00.005-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/2005

CARNAVAL EM BEZERROS/PE

Clóvis Campêlo

Bezerros, 2005

No dia em que eu vim ao mundo

2011-01-28T14:29:00.002-03:00

NO DIA EM QUE EU VIM AO MUNDO

No dia em que eu vim ao mundo,
não houve nada de novo.
Fez-se a luz em um segundo
e logo juntei-me ao povo

que por aqui habitava.
Livre do colo materno,
nem mesmo eu mais lembrava
que tudo ali era eterno.

Talvez tenha visto o brilho
de uma estrela distante,
mas eu queria era o trilho
do meu caminhar errante.

Um estribilho inventei,
que a vida é sopro e leveza,
e repetir-se é a lei
que comanda a Natureza.

No dia em que eu vim a Terra,
não teve nada de mais;
nem se acabaram as guerras,
nem inventaram a paz.

Clóvis Campêlo
Recife, 2011

Talvez

2011-01-27T15:07:00.003-03:00

TALVEZ

Um dia estarei morto,
debaixo de sete palmos;
talvez tenha sido torto,
talvez tenha sido calmo;

talvez tenha sido certo,
talvez tenha meus pecados;
talvez tenha sido aberto,
talvez tenha me fechado.

Talvez tenha sido bom,
talvez tenha sido ruim,
talvez acertado o tom,

talvez acertado o sim,
talvez tenha tido o dom
de ter merecido o fim.

Clóvis Campêlo
Recife, 2011

O tempo não para

2011-01-26T13:47:00.005-03:00

O TEMPO NÃO PARA

38 anos, 40 quilos e muitos cabelos brancos separam as duas fotografias acima.

A primeira foi feita pelo meu amigo José Arimateia, que hoje mora em Atibaia, São Paulo, numa tarde do ano de 1972.

A segunda foi feita por outro amigo, Aristóteles Coelho, em dezembro de 2010, pela manhã.

Não sei se conseguimos, mas a idéia era mostrar como o tempo transformou a mim e a paisagem urbana do local, na orla de Brasília Teimosa, no Recife.

UM POUCO DE HISTÓRIA

A comunidade de Brasília Teimosa surgiu no final dos anos 50 e início dos anos 60 do século passado, quando a drenagem da bacia do Pina aterrou uma área de mangue que ficava entre o mar e o rio.

No novo areal, o povo pobre e sem ter onde morar começou a construir barracos e a ocupar de forma irregular os espaços vagos.

Durante a noite os barracos eram levantados por eles e derrubados, durante o dia, pela polícia.

Como na época estava sendo construída no Planalto Central do Brasil a cidade de Brasília, que viria a ser a nova capital federal, a insistência e teimosia do povo necessitado logo levou a nova favela a ser batizada com o nome de Brasília Teimosa.

O povo venceu e, ao longo dos anos, a ocupação foi sendo regularizada e urbanizada pelos poderes constituídos.

No ano 2000, numa eleição surpreendente, o Partido dos Trabalhadores elegeu João Paulo de Lima e Silva como o seu primeiro prefeito no Recife. De origem humilde, filho de um cobrador de ônibus, ex-metalúrgico e um dos fundadores da Central Única dos Trabalhadores e do PT no Estado de Pernambuco, João Paulo enfrentou muitas dificuldades nos dois primeiros anos do seu mandato municipal, durante a gestão de Fernando Henrique Cardoso.

Quando Lula se elegeu presidente em 2002, a coisa mudou e a cidade do Recife passou a ter um tratamento diferenciado. O bairro de Brasília Teimosa foi um dos mais beneficiados, com um projeto de reurbanização da orla, com a retirada dos palafitas e barracos que ainda existiam e com a criação da Avenida Brasília Formosa.

Portanto, a mudança desse cenário, onde eu me insiro com muito orgulho, faz parte da história do Recife, de Pernambuco e do Brasil.

Clóvis Campêlo

Recife, 2011

Mestre Ariano e o sonho socialista - Parte III

2011-01-25T19:30:00.003-03:00

MESTRE ARIANO E O SONHO SOCIALISTA - Parte III

Wedja Gouveia e Clóvis Campêlo

SindPress - Qual o modelo de cultura que o senhor defende num projeto democrático-popular?
Ariano - Veja bem, sou muito definido como escritor mas isso não quer dizer que tenha um só modelo para se fazer arte. As pessoas normalmente pensam que só acho legítimo o tipo de arte de que gosto. Não é isso, não. Ele só é legítimo para mim. Mas existem muitas outras maneiras que os outros artistas podem pensar. Uma pessoa que está defendendo um modelo cultural para o país é uma coisa. Outra coisa é o sujeito que está pensando em como fazer a sua obra. Agora quando digo que para mim a cultura brasileira tem que se basear no tronco original que é a cultura negra e a cultura indígena, as pessoas perguntam se sou contra a cultura estrangeira. Isso não tem sentido. O que eu sou contra é que eles queiram uniformizar a gente. Assim, não vou pregar uma uniformização à minha maneira. O que me deixa indignado são os meios de comunicação de massa querendo que todo mundo cante de um jeito, todo mundo pinte de um jeito, todo mundo pense de um jeito, todo mundo se vista de um jeito. Eles querem botar um modelo e espalhar para o mundo todo como se aquilo fosse um modelo de excelência e modernidade. Então, tudo o que é nosso fica ultrapassado e aí reajo violentamente contra isso. Agora, quanto à cultura dos outros países, eu não tenho nada contra. O que eu teria, por exemplo, contra os grandes autores da cultura universal? Agora, contra Michael Jackson eu tenho. Querer que o Brasil, a juventude brasileira, tenha um modelo daquele eu não posso aceitar. Apresentar, como eu vi quando Madonna esteve aqui, que a juventude brasileira está ansiosa para seguir o estilo Madonna de ser e de viver... Não me parece que aquilo seja um modelo tão excelente para a nossa juventude. Querem vulgarizar a nossa juventude e isso eu não posso aceitar. Nivelam por baixo e querem que a nossa juventude se paute por aí. Então é contra isso que eu sou. Agora se todo mundo se vestisse e escrevesse como eu, ficava uma monotonia horrorosa. O que eu digo é que minha maneira de ser é legítima e ninguém venha me chamar de ultrapassado. Há pouco tempo eu fui a São Paulo e uma pessoa disse a mim, falando sobre alguém que como eu se baseia no popular para fazer o seu trabalho de criação, que o ponto de partida dele é muito frágil, porque o popular é muito frágil. Eu olhei para essa pessoa e disse: o que eu faço pode ser ruim, mas não é porque a cultura popular seja frágil, é porque eu não presto. Baseado no popular, eu vou citar um caso só: Cervantes, que se baseou no popular da sua época, no nacional, no que era espanhol e até local, fez uma obra como "Dom Quixote". Não é um ponto de partida que torna frágil ou vulnerável um escritor. É se ele não presta mesmo. Cervantes, Moliere e Sheakspeare se basearam no popular e por isso são frágeis? No campo musical, Villa Lobos, Bella Bartoc e Stravinsky também se basearam na cultura popular dos seus respectivos países. Se estes grandes foram assim, não me venham com esse argumento. Eu disse à pessoa com quem eu estava falando que este alguém de que você fala pode ser ruim por ele mesmo, mas não pelo fato de se basear no popular.

SindPress - Como é que o senhor vê o fato da grande imprensa mostrar Cuba como decadente, mesmo sabendo que, apesar da crise, o país tem um sistema de saúde exemplar e que o analfabetismo foi erradicado? Como o senhor veria a experiência cubana e que perspectiva teria ela hoje para superar esta crise?
Ariano - Olha, eu até mais longe do que vocês. Eu tenho sérias discordâncias com relação à Cuba. Agora, estão melhorando. Logo que o regime de lá ficou marxista, Fidel teve uma convivência muito difícil com as Igrejas, por exemplo. Eu já fui muito criticado pelos marxistas daqui por causa dessa discordância que eu reservava com relação ao estalinismo. Ficam espantados quando eu digo que o regime militar não era de todo mau e que o estalinismo também vai ter que ser muito bem estudado e vai se recuperar depois. Ele teve deturpações, campos de concentração, violência, brutalidade, inclusive contra os escritores, o que é algo que eu não posso perdoar. Mas uma coisa temos que reconhecer: não havia desemprego, algo que nenhum país do chamado Primeiro Mundo conseguiu até agora. Na União Soviética era assim, na Alemanha também e a previdência social era exemplar. Eu estou estranhando agora o pessoal da AlemanhaOriental, que antes ansiou pela entrada do consumismo capitalista, da social-democracia, estar chiando porque começou o desemprego e a falta de previdência social. E não tem mesmo não, porque é uma injunção do capitalismo. Você tem que ter desemprego para poder jogar com o excesso de mão-de-obra e poder baixar o salário. Se você não tiver a ameaça da substituição não pode manter o salário baixo. É por isso que eu digo que um regime baseado no lucro dá nisso tudinho. Outra coisa temos que reconhecer: Cuba erradicou o analfabetismo, coisa que nenhum país da América Latina conseguiu. Outra coisa que para mim não tem preço é a dignidade do país. Eu só queria que Deus me desse isso: acordar um dia e ver um governante brasileiro falando sem se agachar. Não é possível que eu morra sem ver isso, porque essa situação me dá um desgosto mortal. A primeira coisa, a meu ver, que o país deve ter é a dignidade. Sabemos que as dificuldades vividas por Cuba agora são causadas pela falta de ajuda da União Soviètica e pelo cerco que os EUA realizam sobre eles, o que é um absurdo. A arrogância do americano é algo que me deixa irritado. Eu não sei como é que se aceita uma coisa dessas. Já estão criando no mundo um ambiente que não considero natural. Na Guerra do Golfo, muita gente me dizia: como é que você está falando mal dos EUA nessa situação, se o Iraque invadiu o Kwait? Eu pergunto o que é que os EUA tem a ver com isso? E o Panamá? O que os EUA fizeram no Panamá? Não sei se vocês sabem, mas o Panamá é uma criação americana. O Panamá pertencia à Colômbia.Os EUA queriam abrir o canal e a Colômbia se recusou. Foram então ao general que comandava a região do Panamá e ofereceram apoio e armas para ele se proclamar independente. E foi o que ele fez. Depois, abriu o canal que os EUA queria. Agora o contrato do canal termina em 1999 e toda essa confusão que tem lá é por causa disso. Noriega, que foi criado pelos EUA, pertenceu a CIA. De repente, teve um estalo de patriotismo e resolveu denunciar. Na mesma hora, virou agente do narcotráfico e bandido. Os EUA derrubou o homem, botou outro no lugar e o pessoal acha isso perfeitamente normal porque Noriega era do narcotráfico. Eu pergunto por que é que ele não era do narcotráfico antes? E ainda mais: digamos que Noriega fosse um bandido. Não compete aos EUA tratar de quem é bandido ou não. E na Ilha de Granada, o que foi que houve? Os EUA invadiram uma ilha desse tamanhinho porque lá subiu ao poder um socialista, pelo voto. Eles foram lá e o derrubaram. O que estão fazendo com Cuba é um absurdo. Felizmente, assim como no caso do haiti, o governo brasileiro não apoia.

SindPress - O senhor já manifestou a sua posição crítica em relação ao Tropicalismo. Em relação, por exemplo, à Bossa Nova e à Jovem Guarda, como é que o senhor vê estes movimentos?
Ariano - O que eu não gosto da Bossa Nova é que eles mesmos declaram que partiram da música americana, o jazz. Não gosto exatamente por isso. Veja bem, do ponto de vista de onde eles partiram é melhor do que o Michael Jackson, mas não é tanto não. O grande músico brasileiro para mim é Villa Lobos. Ele não foi ouvir ninguém, não. Quando ouviu foi uma grande figura como Bach e aí estou de acordo. Não gosto disso não, mas eu não gostaria que vocês tomassem a Bossa Nova como exemplo da grande música popular urbana brasileira. Existem grandes músicos urbanos que não têm este posicionamento diante da música americana. Citaria, por exemplo, Pixinguinha, Ernesto Nazareth, Cartola, Candeia e outros. Aqui, no Recife, compositores de frevo de bloco como Capiba e Getúlio Cavalcanti. estes são grandes músicos brasileiros que não precisam se inclinar diante de ninguém para fazer a sua música. A minha posição é contra a Bossa Nova porque não havia a necessidade deles se inclinarem a um tipo de música que só faz nos descaracterizar. Pela Jovem Guarda, não tenho nenhum respeito. Era pior do que a Bossa Nova.

Entrevista publicada no jornal SindPress nº 7, do Sindicato dos Previdenciários de Pernambuco, em dezembro/1994.

Mestre Ariano e o sonho socialista - Parte II

2011-01-21T13:27:00.004-03:00

MESTRE ARIANO E O SONHO SOCIALISTA - Parte II

Wedja Gouveia e Clóvis Campêlo

SindPress - O senhor teve o seu nome cogitado para ser o vice de Lula. Como é que recebeu essa indicação?
Ariano - Olha, não houve realmente um movimento, porque inclusive eu discordei logo na hora. Houve uma tentativa de indicação do meu nome por parte do Partido Socialista Brasileiro mineiro. Logo na hora da renúncia de Bisol pensaram em uma pessoa de Minas, mas aí houveram algumas oposições e pensaram em Evandro Lins e Silva, aquele jurista. Mas ele foi vetado porque defendeu Doca Strett. Dizem que ele lançou mão do argumento da legítima defesa da honta e as feministas vetaram. Foi neste momento, então, que o PSB resolveu sondar-me no sentido de uma indicação, porque diziam que eu era ao mesmo tempo conhecido e não tinha nenhum veto. Então telefonaram ao Dr. Arraes que logo falou: "Pelo que conheço do Ariano, ele não aceita. Mas essa pergunta deve ser feita a ele e não a mim". Pediram a Arraes para me consultar e respondi que não aceitava porque não tenho vocação política. Não saberia desempenhar bem o cargo, acho que a pessoa deve ter consciência das suas limitações. Preparei-me a vida toda para ser escritor e não para ser político.

SindPress - No governo Arraes o senhor poderia assumir algum cargo?
Ariano - Para mim pessoalmente já seria uma coisa para se discutir. Do meu ponto de vista é ruim porque aposentei-me da Universidade Federal de Pernambuco para escrever um romance e não estou conseguindo. Solicitam-me demais para tudo (entrevistas e outras coisas) e a gente termina se desconcentrando. Porém, não vou dizer que teria a mesma inabilidade para desempenhar um cargo no campo da cultura com um governo que conheço.

SindPress - Esse convite já foi feito?
Ariano - Não. Da outra vez, no Governo de Arraes, o que houve foi o seguinte: os jornais colocaram várias vezes que eu tinha sido convidado para ser o Secretário de Cultura. Eu estava sem condições de aceitar, mas não houve o convite. Foram os jornais que divulgaram isso e aí fiquei com medo que, diante dessa insistência, ele se julgasse na obrigação de me convidar. E como eu não tinha condições de aceitar, na época, não gostaria de dizer não. Então, pedi para o filho dele, que é médico e escritor também, que dissesse ao Dr. Arraes que eu não tinha nada a ver com toda aquela articulação dos jornais.

SindPress - Agora a coisa é diferente. O senhor aceitaria se fosse chamado para exercer algum cargo?
Ariano - Eu acho que não. Para mim é muito ruim. Estou precisando escrever o meu romance. Sou fundamentalmente escritor. Tem algumas coisas que me fascinam porque poderia, por exemplo, ajudar determinados artistas e escritores que acho muito bons, aqui em Pernambuco, e precisam de apoio. A minha desgraça é a seguinte: meu trabalho no campo da arte não precisa do poder público. Faço um trabalho muito independente. Para exercitar minha arte só preciso de um lápis e uma resma de papel. Não preciso de mais nada. Mas um ator, um músico, um dançarino é outra coisa. Eles precisam de uma ajuda num país como o Brasil, porque não têm apoio nenhum dos meios empresariais, dos meios de comunicação. Então para mim é o Estado que tem de amparar. Meu fascínio, nesse caso, seria como um interesse por estas artes, apesar de ser um escritor. Quando fui Secretário de Cultura do Recife, quando fui Diretor do Departamento de Extensão Cultural, deflagrei o Movimento Armorial graças ao apoio da Universidade Federal de Pernambuco e, depois, da Prefeitura do Recife. Com isto ajudei um bocado de músicos, dançarinos e formei dois grupos de balé, o Balé Armorial e o Balé Popular, em 1970.

SindPress - Na época o senhor foi muito criticado por ter assumido uma secretaria no auge da ditadura militar?
Ariano - Fui, fui muito criticado. Fui para lá de olhos abertos sabendo que seria muito criticado. Mais não me incomodei porque não estava aceitando um cargo político. Era no campo da cultura e eu via que a cultura brasileira estava numa posição muito difícil, completamente desmantelada. A ditadura tinha fechado todos os movimentos que falavam em cultura brasileira ou popular. Fechara o Centro Popular de Cultura do Rio, no sul. Enfim, todo mundo que se interessava por cultura brasileira e popular estava marginalizado. O único movimento que aparecia naquele instante, numa linha diferente que podia ser entendida (no meu entendimento era um movimento equivocado) era o Tropicalismo que fazia o jogo dos piores inimigos do meu país, porque eles pegavam os meios de comunicação americanos e espalhavam pelo mundo uma imagem do homem latino-americano que era uma imagem caricatural. O homem latino-americano era um camarada de costeletas, de sapato com sola de borracha, dançando rumba debaixo de um cacho de bananeira e a mulher latino-americana era a brasileira, aquela coisa de Carmem Miranda. Então os tropicalistas empunharam estas duas imagens caricaturais do homem e da mulher latino-americanos e empunharam como bandeiras. Começaram a fazer música - inclusive rumba - para parecer com essa imagem e eu achava aquilo um equívoco. Foi por isso que fundei o Movimento Armorial. Agora, ao mesmo tempo, dentro do regime ditatorial - isso é uma coisa que eu vou dizer e sei que vou me submeter a alguns equívocos - eu não acho que estava tudo errado. E vou lhe dizer mais, se o regime militar não tivesse enveredado pelo entreguismo... Eu não pertenci á Revolução, eu estava tão por fora que só no dia seguinte é que soube. Não fui atingido por ela porque no primeiro governo Arraes era contra a nossa colaboração com os marxistas, motivo pelo qual não colaborei com este governo. Então, por isso, não fui perseguido e não sofri nada. Sofri indiretamente por que meus amigos foram presos e alguns torturados. Um amigo, que escondi aqui em casa, inclusive, foi morto. Ela era do Diretório Central do Partido Comunista e eu o escondi um bocado de tempo. Fui atingido dessa maneira. Nas Forças Armadas havia uma corrente nacionalista e outra entreguista. A corrente nacionalista era liderada pelo general Euller Bentes e o general Golbery era da corrente entreguista. Tinha essa disputa surda lá dentro. Eu nunca tomei parte na Revolução, mas depois rompi com ela quando ficou claro que a corrente entreguista tinha predominado. Isso me deixava apavorado.

SindPress - Se não fosse isso o senhor não teria rompido?
Ariano - Eu acho que não. Se o general Bentes tivesse predominado, acho que não teria rompido.

SindPress - O senhor afirma que não tenta colocar nas suas obras as questões políticas, suas ideologias. Os seus heróis populares sempre vencem o sistema não pelo confronto direto, mas sempre pelas esperteza. Como senhor vê essa questão?
Ariano - Bom, em primeiro lugar quero negar: eu nunca disse isso! O que acho é que não se pode colocar a arte a serviço da ideologia. Se você engaja demais a arte, vai terminar prestando um mau serviço à arte e à idéia que você vai defender. A primeira obrigação da obra de arte é ser bela. Se ela não for boa, não tem ideologia que salve. Pelo contrário. Eu não sei se isto acontece com vocês: quando leio um livro anticomunista, fico com vontade de entrar no Partido Comunista e quando leio um romance comunista, fico com vontade de entrar no Partido Nazista. Porque é ruim demais! Um dos motivos de não ter querido colaborar com os marxistas era o tal do realismo socialista. Vi numa revista chamada "Problemas", publicada pelos comunistas, que numa reunião ocorrida na União Soviética, um comissário chamado Zdanov fez uma reunião com os maiores compositores, escritores e pintores soviéticos para dizer como é que cada um deles tinha de escrever, compor e pintar. Lembro-me que no campo da Música estavam presentes Tchaicowiscky, Procov e os maiores compositores da época, para um sargentão vir dizer como é que eles deveriam compor e proibir de fazer música dissonante, dizendo que a dissonância era a marca da decadência burguesa. Isso foi em 1947, 48, por aí. Essa gente eu não posso entender. Na minha peça de teatro quem manda sou eu. Com o Movimento de Cultura Popular, do qual fui um dos fundadores, rompi exatamente por isso, porque eles queriam que a gente fizesse peças colocadas a serviço do movimento político. Eu disse: é melhor fazer um comício! Rompi porque não admito o sujeiro colocar a obra de arte a serviço de qualquer idéia, seja religiosa, filosófica ou política. Para mim, prejudica a sua essência. Agora, eu não sou contra e acho até natural que as preocupações políticas, filosóficas e religiosas do autor saiam naturalmente. Transparecem mesmo que ele não queira. Mesmo que ele procure fazer uma obra de arte completamente desarraigada, não consegue. Um escritor famoso por isso era Oscar Wilde. Ele queria que a obra de arte fosse puramente estética, mas isso nem ele conseguiu. Quando vou fazer uma peça espero que ela fique o melhor possível como peça. Agora, sem querer, eu tinha estas preocupações mesmo. Então é por isso, como eu vivo sempre sonhando com a vitória do povo pobre, que, na minha peça, ele ganha. E ganha nessa lina que vocês chamaram a atenção. Eu sigo sempre um ditado popular do Nordeste que diz: "A astúcia é a coragem do pobre". Tanto que um jornalista do Sul perguntou se o João Grilo seria um outro anti-herói como Macunaíma. Eu fiquei indignado por que começa logo daí. Fico com a maior raiva quando dizem que João Grilo, personahem da minha peça "O Auto da Compadecida", é um herói sem caráter. Quem chamou seu herói de "sem caráter", foi o Mário de Andrade. O meu tem caráter. E muito. Um camarada que vence o fazendeiro, vence o padeiro - que é o patrão dele -, vence a polícia, vence os cangaceiros - que é uma violência popular mal dirigida contra o próprio povo -, vence até o demônio. Se esse homem não tem caráter, então quem é que tem.

Entrevista publicada no Jornal SindPress nº 7, do Sindicato dos Previdenciários de Pernambuco, em dezembro de 1994.

Mestre Ariano e o sonho socialista - Parte I

2011-01-19T06:17:00.004-03:00

MESTRE ARIANO E O SONHO SOCIALISTA - Parte I

Wedja Gouveia e Clóvis Campêlo

"Se eu não acreditasse e não mantivesse a fé no socialismo no mundo inteiro, seria uma pessoa desesperada. Penso que é prá onde o homem caminha e isso a gente devia saber desde Cristo e os primeiros apóstolos. Está escrito nos atos dos apóstolos: todos tinham tudo em comum, quando um precisava todos ajudavam e ninguém tinha nada como seu. A meu ver, enquanto houver um miserável, um homem com fome, o sonho socialista continua".
Este é o pensamento do escritor paraibano, "naturalizado" pernambucano, Ariano Suassuna, que lançou o primeiro romance de sua carreira, após 50 anos de vida literária.
Defendendo cada vez mais a preservação da cultura popular, Ariano Suassuna concedeu entrevista ao SindPress nos jardins da sua residência, situada nas proximidades da casa do governador eleito Miguel Arraes, cuja admiração pela sua força política faz questão de ressaltar. Nesta entrevista, o escritor fala sobre cultura, literatura, socialismo e ditadura militar.

SindPress - Por que só depois de 50 anos de atividades literárias o senhor resolveu publicar o seu primeiro romance?
Ariano - Este romance foi escrito há bastante tempo, em 1956, mas permaneceu inédito até agora. De maneira que quando a Editora Bagaço me pediu um texto para publicar, lembrei dele, revi e o entreguei. Acho que o problema tratado pelo romance é sempre atual, mas é uma história que, do ponto de vista político, não tem nenhuma abordagem contemporânea. É uma história de amor que eu diria atual porque este é um problema de todas as gerações. É uma versão nordestina da antiga história de Tristão e Izolda. É por isso que o nome é Fernando e Izaura. Coloquei dois nomes brasileiros que soassem parecidos com Tristão e Izolda. Eu o escrevi a pedido do meu amigo Francisco Brennand que queria ilustrá-lo.

SindPress - Em entrevista ao Jornal do Commercio, o senhor falou que talvez a juventude não entendesse o livro. Por que?
Ariano - Eu falei que talvez não aceitasse aquele tipo de problema porque os educadores atuais (eu não reclamo da juventude, reclamo dos educadores) estão querendo partir para uma espécie de amoralismo com a qual não concordo. Tenho a impressão de que eles, com meddo de serem considerados ultrapassados, receiam afirmar a existência de normas morais com validade universal e geral. Eu não aceito o relativismo moral que algumas pessoas pregam atualmente (psicólogos e educadores, principalmente). Quando professor, chamava sempre a atenção dos meus alunos para o fato de acreditar em normas morais absolutas. O que é relativo (o nome está dizendo) é a relação entre a pessoa e a norma. Por exemplo, acho que todo mundo que estrupar e degolar uma criança comete um absurdo do ponto de vista moral. Então essa é uma norma, ao meu ver, absoluta. As pessoas dizem que em todos os acontecimentos o bem e o mal estão misturados. Eu não acredito que aí (na degola e no estrupo) tenha nenhum bem misturado. Isso é o mal completo. Então, quando digo que não aceito o relativismo moral atual é nesse sentido. O que é variável é a relação da pessoa com esta norma. Se eu praticar um gesto deste, a minha culpa é muito maior do que a de uma pessoa que não teve as condições de vida que eu tive, que não estudou e se alimentou como eu. Mas a norma é absoluta e estabelece que este é um ato mau. É isso o que eu digo e o pessoal atualmente não quer aceitar. Outro dia, eu estava dizendo: um dos slogans mais idiotas que já ouvi na minha vida é o que diz "É proibido proibir". Não é proibido proibir não! Um ato como este tem que ser proibido.

SindPress - Num caso de estrupo, como este, o senhor prega a pena de morte?
Ariano - Veja lá, eu não estou pregando a pena de morte. Estou dizendo que a norma é absoluta, ela estabelece que o fato é mau em si. Agora, se fosse pregar a pena de morte, eu estaria discordando da segunda parte, quando disse a você que é relativa a ligação da pessoa com a norma. Quando a pessoa infringe essa norma, ela tem que ser julgada de acordo com a sua maneira de ser e eu sou absolutamente contrário a pena de morte. Tenho condições para dizer isso porque sou filho de um homem que foi assassinado. Mas não pediria a pena de morte para o matador, de maneira nenhuma. Aceito que uma pessoa, por impulso de vingança, mate alguém (por exemplo, se eu estivesse presente durante a morte do meu pai, poderia até matar o assassino). Mas o que eu não aceito é a pessoa fazer a condenação fria, um assassinato jurídico cercado de garantias. A pessoa fica sem poder se defender e vai o Estado e mata essa pessoa com hora marcada. Eu acho isso de uma crueldade fora de todos os limites.

SindPress - Qual a sua avaliação sobre a questão da violência, hoje, no país?
Ariano - É a mesma coisa. Uma pessoa não pode matar e nem assaltar. Se eu fizesse um assalto, seria um crime imperdoável. Agora, uma pessoa que está com fome, eu entendo perfeitamente. Estou aqui conversando com vocês porque já comi. Mas, se estivesse com fome, estaria pensando em arranjar um revólver para atiar numa pessoa e arrumar o que comer. E isso é lógico para qualquer um que tenha um pouquinho de razão. Quando eu era jovem, o Brasil tinha 30% da sua população nas cidades e 70% no campo, e isso era apontado como uma vergonha, uma marca do atraso brasileiro. Hoje, inverteu a situação: 70% da população está nascidades e começou aí o que chamam de violência urbana, sem ninguém saber o que é. Isso é uma consequência desse regime capitalista que por natureza concentra renda e população nas cidades. Isso é uma decorrência do próprio capitalismo. Então, não sei de que é que o povo está se queixando, porque já sabíamos que isso ia acontecer. E ainda estão achando pouco. Estão querendo, como dizia Collor, levar a gente para o Primeiro Mundo. Nós sabemos que mais violência do que aqui, tem em Nova York. O Rio de Janeiro e São Paulo, comparados com Nova York, é besteira. Isso é o regime capitalista: você junta num aglomerado enorme, numa cidade, uma população que não tem como comer direito, nem se vestir, nem se educar, e ainda mostra o contraste, através dos meios de comunicação, da outra vida. O que é que o homem do morro vai fazer? Ele vê na televisão a vida que queria ter. Por que é que ele não tem direito? Ele vai e assalta.

SindPress - Essa questão da concentração de renda deve piorar com o projeto neoliberal de FHC?
Ariano - Claro. Ele deve saber disso melhor do que eu, porque é sociólogo e eu não sou. É evidente que vai piorar. veja bem, eu hoje, por acaso, estava olhando meu álbum de recortes e vi um texto que escrevi, no final de 1992, dizendo que não adiantava tirar Collor (da presidência da República) e deixar no poder aqueles que achavam que as idéias de Collor eram mesmo boas. Achava que com ele deveria sair também o regime que pregava e praticava, o neoliberalismo, que é a coisa mais nefasta desse mundo. E aí eu já dizia que no PMDB de Orestes Quércia e no PSDB de Fernando Henrique Cardoso só estão os equivocados ou os traidores do País, aqueles que querem que o povo continue do mesmo jeito. Eu disse isso por acaso, pois não sabia nem que eles iam ser candidatos. Então, acho que isto é a essência do neoliberalismo, um sistema que tem como núcleo o lucro. Todo regime capitalista - e o neoliberalismo é um deles - é assim, a social-democracia é assim. Isso por natureza é um regime cruel e desumano. O único regime que não coloca o lucro como núcleo é o socialismo. Agora, infelizmente, com as distorções que houveram na União Soviética o regime caiu e hoje estamos nesta luta difícil. Para lutar ficou mais difícil, mas para sonhar ficou melhor porque o sonho ficou mais puro e a gente já tem uma referência.

SindPress - O senhor ainda acredita no socialismo na América do Sul, apesar de todo esse avanço do neoliberalismo?
Ariano - O sonho socialista continua. Se a humanidade não caminhar para isto, eu não digo nem que voltaremos ao tempo das cavernas, porque acho que o homem das cavernas era mais humano do que este das cidades atuais.

SindPress - O senhor discorda da afirmação de que a sua concepção socialista está montada na religião?
Ariano - Não discordo, não. Está realmente. Em 1973 ou 74, escrevi um artigo onde dizia que os EUA e a URSS iam terminar aliados. Dizia que era um equívoco a briga deles porque colocavam a ênfase na prosperidade material e não na ética, nos valores religiosos e morais, que são de Deus. Achava que eles iriam terminar aliados e escrevi isso. Agora confesso que não esperava ver isso acontecer. Para mim, isso só iria acontecer depois da minha morte. Foi uma surpresa aquel derrocada da URSS, principalmente depois de Yeltsin. Eu já fiquei suspeitando de pois do Gorbachev, porque quando começou o movimento dele, enchi-me de esperança. Acreditava que ele ia buscar uma nova forma de socialismo. Quando vi, o homem estava era se entregando ao capitalismo, coisa que ficou mais visível ainda com Yeltsin. A Rússia está acabada. Aquele país que eu amo tanto e que tenho uma admiração enorme (eu sou um entusiasta da literatura russa, gosto muito do Dostoyewsky, Tolstói, Thecov, Gorky). Quando vi, a Rússia desse jeito aí... Guardo recortes de jornais e tenho ainda um do tempo de Gorba. Sexo, negócios e "rock and roll" é o programa da nova Rússia. Se fosse sexo como todos nós entendemos... Mas, não. Sem a menor dúvida, trata-se da sexualidade que dá lucro. Era muito difícil para mim dizer-me socialista porque não queria ser confundido com aquilo. Agora, eu acho que esse pessoal que se considera pós-socialista está indo pelo caminho errado. Estão se entregando ao capitalismo. Hoje, para mim, ficou até melhor, porque quando digo que sou socialista ninguém vai pensar que sou sócio de Yeltsin ou de Gorba, nem saudoso de Stalin. A minha idéia de socialismo é baseada numa visão de justiça e fraternidade.

Entrevista publicada no jornal SindPress nº 7, do Sindicato dos Previdenciários de Pernambuco, em dezembro de 1994.

A Rua da Aurora

2011-01-18T05:29:00.004-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1998

A RUA DA AURORA

Situada nos bairros da Boa Vista e de Santo Amaro, no Recife, a Rua da Aurora nasceu no começo do século XIX, com o aterro de uma área de pântano localizada na margem esquerda do rio Capibaribe, pertencente ao comerciante Casimiro Antônio Medeiros.
Considerada uma das ruas mais características da cidade, por estar voltada para o rio e ainda conservar casarões autênticos do século XIX, tem esse nome por receber o sol em cheio nas primeiras horas da manhã.
Dez anos após a assinatura da Lei do Ventre Livre, promulgada pelo visconde de Rio Branco em 28 de setembro de 1871, dando liberdade aos filhos dos escravos nascidos a partir daquela data, deram-lhe o nome de Rua Visconde de Rio Branco, mas a mudança não vingou.
Graciosa por natureza, a Rua da Aurora foi endereço do conde da Boa Vista, governador de Pernambuco, e outras famílias nobres.
O conjunto urbano foi projetado pelo engenheiro José Mamede Alves Ferreira, em 1855, mas os primeiros sobrados foram construídos em 1841, situados entre as ruas do Riachuelo e Princesa Isabel.
A primeira construção foi a casa de nº 405, que serviu de moradia para o Conde da Boa Vista. Levantamento histórico feito pela Fundarpe indica que o palacete foi construído pelo corpo do comércio e oferecido ao Conde.
O prédio tem estilo diferente dos demais, com colunas dóricas encaixadas, suntuosa sacada no primeiro andar e o brasão colorido de Pernambuco no frontal clássico.

Clóvis Campêlo
Recife, 2008
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Paulo Cavalcanti

2011-01-16T11:23:00.010-03:00

Fotos: Clóvis Campêlo/1991

Fotografias feitas em 1991, na casa do escritor pernambucano, no bairro de Beberibe.

Clóvis Campêlo
Recife, 1991
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Mestre Salustiano

2011-01-12T05:37:00.003-03:00

MESTRE SALUSTIANO

Nasceu na cidade de Aliança, em Pernambuco, no dia 12 de novembro de 1945.
Foi pioneiro na divulgação da cultura da Zona da Mata Norte, influenciando artistas como Antônio Nóbrega, Chico Science & Nação Zumbi, Silvério Pessoa, Siba Veloso e outros.
Era pai de 15 filhos, oriundos do relacionamento que teve com dez mulheres diferentes. Destes, apenas três não seguiram os passos do pai pelos caminhos da cultura popular pernambucana.
Ao longo da sua carreira, chegou a gravar quatro discos: Sonho da rabeca, As três gerações, Cavalo marinho e Mestre Salu e a sua rabeca encantada.
Motorista profissional, o rabequeiro foi agraciado, em 1965, com o título de doutor honoris causa pela Universidade Federal de Pernambuco.
Em 1977, ao lado de Augustinho Pires e Manoel Mauro, fundou o Maracatu Piaba de Ouro, que conquistou por sete anos consecutivos o título de campeão do Carnaval pernambucano, e hoje é considerado um dos mais ricos do Estado com mais de 250 componentes e uma orquestra de 20 músicos.
Em 1990, foi homenageado com o título de "reconhecido saber" concedido pelo Conselho Estadual de Cultura.
Em 2001, recebeu do presidente Fernando Henrique Cardoso a Comenda da Ordem do Mérito Cultural.
Em 2005, recebeu o título de Patrimônio Vivo de Pernambuco.
Faleceu no Recife, aos 62 anos, às 7h55 do domingo, dia 31 de agosto de 2008, no Pronto Socorro Cardiológico de Pernambuco (Procape), onde estava internado por causa de uma arritmia cardíaca e do mal de Chagas.
Foi sepultado no Cemitério Morada da Paz, em Paulista.

Clóvis Campêlo
Recife, 2008
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Fonte: Jornal do Commercio, Recife, 01.09.2008.
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Caboclos de lança

2011-01-11T05:29:00.010-03:00

Fotos: Clóvis Campêlo/1994

CABOCLOS DE LANÇA

Os caboclos de lança integram os maracatus rurais, também chamados de maracatus de baque solto ou maracatus de orquestra.
Segundo a escritora Virgínia Barbosa, em pesquisa publicada no site da Fundação Joaquim Nabuco, até a década de 1920, os caboclos de lança não despertavam tanto interesse e nem fascinavam as pessoas. Na sua maioria, eram trabalhadores das lavouras de cana-de-açúcar que viviam e desfilavam nas cidades interioranas de Pernambuco. A partir da década de 1930, no entanto, com a decadência dos engenhos banguês, o crescimento das indústrias e a modernização da economia, esses trabalhadores passaram a se deslocar do campo para as zonas urbanas das cidades litorâneas, notadamente da capital do Estado, trazendo consigo essa tradição cultural.
Embora a origem do maracatu rural ainda seja desconhecida, alguns pesquisadores acreditam que ele tenha surgido devido à mistura de vários elementos das culturas indígenas e africanas e de outros folguedos, como cambinadas, bumba-meu-boi, cavalo-marinho, caboclinhos, folia de reis, etc. Os caboclos de lança, que também são conhecidos como lanceiros africanos, caboclos de guiada ou guerreiros de Ogum, integram o maracatu de baque solto ao lado de outras figuras como o mateus, a catirina, a burrinha, o babau, o caçador, baianas, damas de buquê, a dama do paço, calungas e caboclos de pena.
Os caboclos de lança se submetem a um verdadeiro ritual, antes de saírem para as ruas durante o carnaval. Primeiro, abstinência sexual completa, que começa na sexta-feira anterior ao início do carnaval e vai até a quarta-feira de cinzas. Para não “abrir o corpo” e aumentar as suas defesas, o caboclo também não toma banho durante esses dias, obrigando-se a dormir sujo, do jeito que veio da rua. Existem ainda, antes da saída dos caboclos para o carnaval, cerimônias realizadas em terreiros, com a benção da lança e da flor, que carregam na boca, e com a tomada do azougue, coquetel preparado com pólvora, azeite e cachaça.
Suas vestimentas são formadas pelo chapéu de palha, ornamentado com fitas onde predomina a cor do seu guia espiritual; um lenço colorido, colocado no pescoço; uma grande gola coberta de lantejoulas, que cobre os ombros, o peito e as costas do caboclo; a fofa, calça frouxa com franjas; o surrão, uma armação com chocalhos que o caboclo carrega nas costas; os óculos escuros e uma flor presa nos lábios, geralmente um cravo branco.
O destaque especial é a lança de madeira, feita de imbiriba ou quiri, com dois metros de comprimento, cortada por eles mesmos na mata, assada e enterrada na lama por quatro a cinco dias, para endurecer; depois descascada e afilada na ponta de quatro quinas e coberta de fitas coloridas, com cerca de 60 cm, cada, consagradas e batizadas em um terreiro de umbanda, com rezas e defumadores.

Clóvis Campêlo
Recife, 2011
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O Cemitério de Santo Amaro

2011-01-09T05:49:00.004-03:00

O CEMITÉRIO DE SANTO AMARO

Situado na Rua do Pombal, no bairro de Santo Amaro, é o maior cemitério do Recife. Foi criado a partir da lei provincial de 7 de maio de 1841, que autorizava a câmara municipal a tomar imediatas providências para a construção de um cemitério público na cidade. Na comissão criada para a elaboração do projeto, estava o engenheiro francês Louis Vauthier.
Em 1850, o engenheiro José Mamede Alves Ferreira apresentou ao governo da província as plantas e o orçamento para a construção da capela e de duas casas ao lado do portão de entrada que serviriam para acomodar as guardas, o escritório e a administração do cemitério.
Em janeiro de 1851, foi feito o lançamento da pedra fundamental da capela, considerada a primeira edificação com aparência gótica construída no Estado.
Foi inaugurado no dia 1º de março de 1951, com o nome de Cemitério do Bom Jesus da Redenção de Santo Amaro das Salinas, tendo se destindo, inicialmente, ao sepultamento de pessoas vitimadas pelo surto de febre amarela, que não podiam ser sepultadas em igrejas, como era o costume da época.
A concepção arquitetônica do cemitério é radial, com os túmulos distribuídos ao longo de ruas que partem de um ponto central. Ali, está construída uma capela, projetada pelo mesmo engenheiro, encomendada pela Câmara Municipal do Recife em 1853. A capela é um monumento em estilo gótico de cruz grega, fechada por uma só abóbada, sem campanário e sem dependências.
Em 1859, o imperador D. Pedro II visitou o cemitério, quando da sua estada em Pernambuco.
Em outubro de 1870, foi sepultado no cemitério os restos mortais de Francisco do Rego Barros, o Conde da Boa Vista, que na época do início da construção do cemitério era o nosso governador.
Além dele, estão ali sepultadas várias outras figuras notáveis do Império e da República, como Francisco de Paula Cavalcanti de Albuquerque, o Visconde de Suassuna; Antônio Peregrino Maciel Monteiro, o Barão de Itamaracá; Miguel do Sacramento Lopes Gama, o Padre Carapuceiro; Bernardo José da Gama, o Visconde de Goiana; Martins Júnior; Joaquim Nabuco, cujo mausoléu foi construído após uma licitação internacional ganha pelo artista plástico italiano Giovani Nicolini; José Mariano; Carlos de Lima Cavalcant; Manuel Borba; Maciel Pinheiro; Agamenon Magalhães Miguel Arraes de Alencar; entre outros.
Também ali estão sepultados o deputado Alcides Teixeira, o estudante Demócrito de Souza Filho, Maria Júlia do Nascimento, a Dona Santa, rainha do Maracatu Nação Elefente, o pintor Vicente do Rego Monteiro, além dos compositores Capiba, Nélson Ferreira e Chico Science.
No cemitério, dois túmulos são especiamente visitados a procura de bençãos: o do menino Alfredinho, falecido em 1959, ao 11 anos e cultuado como santo, e o da Menina Sem Nome, que foi econtrada morta na praia do Pina, em 1970, e nunca foi identificada.
O cemitério de Santo Amaro é considerado por muitos estudiosos como a maior exposição de arte ao livre de Pernambuco.

Clóvis Campêlo
Recife, 2008

Referência:
- FRANCA, Rubem. Monumentos do Recife: estátuas e bustos, igrejas e prédios, placas e inscrições históricas do Recife. Recife: Secretaria de Educação e Cultura, 1977.
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Miguel Arraes de Alencar

2011-01-08T18:28:00.004-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1994

MIGUEL ARRAES DE ALENCAR

Fotografia feita no Recife, no Largo do Carmo, no comício de encerramento da campanha eleitoral de 1994, quando Arraes se elegeu governador de Pernambuco pela terceira vez.

Clóvis Campêlo
Recife, 1994

O Edifício Califórnia

2011-01-08T09:15:00.003-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1994

O EDIFÍCIO CALIFÓRNIA

O Edifício Califórnia foi construído em 1953, segundo projeto do arquiteto Acácio Borsoi.
O prédio é considerado um referencial e um dos marcos da arquitetura moderna do bairro de Boa Viagem.
Tem 14 pavimentos, 7.953 metros quadrados, 225 apartamentos (15 por andar) e um pavimento de cobertura. No andar térreo existem 16 lojas e um teatro que nunca chegou a ser utilizado.
O Edifício Califórnia foi erguido numa época em que o bairro de Boa Viagem era usado apenas para veraneio.
De acordo com estudos feitos pela Prefeitura da Cidade do Recife, o prédio serviu de modelo para que a população do município começasse a dar importância aos afastamentos frontais e laterais em relação aos prédios vizinhos. Assim, Pernambuco iniciava uma arquitetura contrária às construções do Estado do Rio de Janeiro, onde os edifícios são colados uns aos outros.
Segundo o escritor pernambucano Joca Souza Leão, na sua coluna Pano Rápido (Revista Algomais, Recife, setembro de 2008), "o Edifício Califórnia foi um projeto ousado para os anos 50. Pequenos apartamentos e quitinetes à beira-mar. Os condôminos seriam veranistas (nesse tempo ainda se veraneava em Boa Viagem), casais sem filhos, desquitados (na época ainda não havia divórcio) e estudantes universitários, vindos do interior para estudar no Recife. Seriam. Não foram. Os apartamentos viraram garçoniéres. E os quitinetes, antecessores dos motéis. Logo, logo deteriorado e decadente".

Clóvis Campêlo
Recife, 2008
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Celina de Holanda

2011-01-06T05:53:00.007-03:00

Fotos: Clóvis Campêlo/1991

CELINA HOLANDA

Celina de Holanda Cavalcanti de Albuquerque, ou simplesmente Cecé como gostava de ser chamada, nasceu no município do Cabo de Santo Agostinho em 19 de junho de 1915 e morreu no Recife em 04 de julho de 1999. Jornalista e poeta, passou a residir e a atuar em Recife onde publicou seus primeiros poemas nos cadernos de cultura do Jornal do Commercio e Diario de Pernambuco.

Publicou vários livros: o primeiro livro, O Espelho da Rosa, em 1970, quando tinha 55 anos de idade; A Mão extrema (1976); Sobre Esta Cidade de Rios (1979); Roda D'água (1981); As Viagens (1984); Pantorra, o engenho (1990) e Viagens Gerais de 1985, coletânea dos livros anteriores e mais os inéditos: A Fogo e Faca e Tarefas de Ninguém (Fonte: Interpoética).

Clóvis Campêlo
Recife, 1991

A cidade do Recife

2011-01-04T05:00:00.005-03:00

A cidade do Recife, nos anos 30, fotografada do Graf Zeppelin, e nos dias de hoje.

A CIDADE DO RECIFE

Segundo o historiador Leonardo Dantas Silva, no seu artigo Do Arrecife dos Navios à Capital de Pernambuco, em 1532, no Diário de Pero Lopes de Souza, uma minúscula povoação de mareantes e pescadores que viviam em torno da ermida de São Frei Pedro Gonçalves, por eles chamada de Copro Santo, já era citada como a Barra do Arrecife.
A carta foral de Duarte Coelho, donatário da Capitania de Pernambuco, datada de 12 de março de 1537, a menciona como a Ribeira do Mar dos Arrecifes dos Navios.
Em 14 de fevereiro de 1630, utilizando a maior esquadra que até então cruzara a linha do Equador, formada por 65 embarcações e 7.280 homens, ainda segundo as palavras do historiador pernambucano, os holandeses invadiram a capitania e nela permaneceram até janeiro de 1654.
O Recife já era então o porto de maior movimentação da América Portuguesa, escoando a riqueza da Capitania de Pernambuco, na época a mais promissora, inclusive o açúcar produzido por 121 engenhos.
Durante os 24 anos da dominação holandesa, o Recife deixou de ser a povoação acanhada do século XVI, passando a ser a capital do Brasil Holandês. Durante o governo do conde João Maurício de Nassau (1637-1644) foi tão grande o seu crescimento que chegou a suplantar a cidade de Olinda, então sede da capitania.
Durante o governo de Sebastião de Castro Caldas (1707-1710), através da carta régia de 19 de novembro de 1709, o Recife foi elevado à categoria de Vila, como o nome de Santo Antônio do Recife. No Largo do Corpo Santo, onde hoje fica o chamado Recife Antigo, foi erguido um pelourinho, símbolo do poder municipal, sendo escolhidos os primeiros vereadores da sua Câmara.
O Recife foi elevado à categoria de cidade pela Carta Imperial de 5 de dezembro de 1823. Em 15 de fevereiro de 1827, através de Resolução do Conselho Geral da Província passou a ser a capital de Pernambuco. Até então, a cidade era restrita aos atuais bairros do Recife Antigo, Santo Antônio e São José.
Ainda segundo Leonardo Dantas Silva, no artigo supra citado, ao longo do tempo, a cidade anexou ao seu território os bairros da Boa Vista, dos Afogados e do Poço da Panela, desmembrados de Olinda, as freguesias da Várzea e do Jaboatão e parte de São Lourenço da Mata.
O município do Recife possui hoje uma área de cerca de 221 km quadrados, estando localizada numa planície aluvional formada pelos rios Capibaribe, Beberibe, Jiquiá e Jaboatão. O seu centro urbano, cortado pelos rios Beberibe e Capibaribe, é constituído pelas ilhas do Recife Antigo, Santo Antônio e Boa Vista.
Segundo a Prefeitura da Cidade do Recife, na sua página na internet, a planície aluvional corresponde a 23,26% do território da cidade, sendo, entretanto, a sua maior parte composta pelos morros que a circundam (67,43%), sendo complementada por rios e alagados (9,31%).
De acordo como Censo 2000, o Recife tinha, na época, 1.422.905 habitantes, correspondendo a 18% da população do Estado de Pernambuco e a 43% da população da Região Metropolitana, chamada de Grande Recife.
A cidade tem ainda 8,6 quilômetros de litoral, formado pelas praias de Boa Viagem, do Pina e de Brasília Teimosa.
A cidade limita-se ao norte com Olinda e Paulista, ao sul com Jaboatão dos Guararapes, a oeste com São Lourenço da Mata e Camaragibe, e ao leste como Oceano Atlântico.

Clóvis Campêlo
Recife, 2008
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Salve Olinda, eternamente linda!

2011-01-02T14:12:00.010-03:00

Foto: Cida Machado/2011

SALVE OLINDA, ETERNAMENTE LINDA!
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Sempre te vi e sempre te amei, Olinda!

Sempre me vi atraído por tuas ladeiras íngremes, cobertas de pedras portuguesas!

Sempre adorei olhar as tuas varandas coloniais, onde o passado se debruça para ver o futuro chegar!

Para mim pouca importa o teu título pomposo de Patrimônio Histórico e Cultural da Humanidade.

Sempre te vi altaneira, olhando com desdém para a planície onde o Recife insistiu em se plantar.

Sempre curti os teus hippies fedorentos que insistem em negar a ordem e o progresso.

A ti, ofereço o espanto dos meus olhos, minha imagem cansada, quase sexagenária, que se alimenta do teu ar salitroso.

Oh Olinda, eternamente linda, que bela situação a tua, erguida sobre sete colinas.

Quanta fé me irradia o teu carnaval profano e o silêncio profundo das tuas igrejas centenárias.

A ti, ofereço as minhas mãos calejadas de uma poesia inútil.

A ti, ofereço as cicatrizes das minhas retinas sensibilizadas com a tua eterna beleza.

Salve o verde dos teus mares, o azul dos teus céus, o vermelho do teu sangue libertário.

Salve a ti, Olinda eternamente linda!

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Clóvis Campêlo
Recife, 2011

A Casa da Cultura de Pernambuco

2011-01-01T08:09:00.005-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/1990

A CASA DA CULTURA

Em 6 de agosto de 1848, através da Lei Provincial nº 213, foi autorizada a construção de uma casa de detenção no Recife.

A construção foi iniciada em 1850, com projeto do engenheiro pernambucano José Mamede Alves Ferreira.

A Casa de Detenção do Recife foi inaugurada em 25 de abril de 1855, porém, a sua conclusão só se daria no ano de 1867.

O prédio, em estilo neoclássico, foi construído em forma de cruz, ficando as celas dispostas em alas que podiam ser facilmente vigiadas a partir de uma sala central.

O presídio foi desativado em 1973 e o prédio, depois de pequenas reformas que não alteraram o projeto original, passou a abrigar, em 1974, a Casa da Cultura de Pernambuco.
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Clóvis Campêlo
Recife, 2011

Fonte: Wikipédia

Cidade do Moreno

2010-12-31T09:37:00.004-03:00

Igreja de N. Sª. da Conceição

CIDADE DO MORENO

Cidade situada na Região Metropolitana, a 30,6 quilômetros do Recife, com 196 quilômetros quadrados de área, 52.830 habitantes e uma frota de 6.681 veículos (em 2007).
A origem da cidade remonta ao ano de 1.616, quando o português Baltazar Gonçalves Moreno adquiriu na localidade áreas extensas de canaviais.
No início do século XX, a instalação na cidade da indústria têxtil Societé Cotoniere Belge Brasiliense deu-lhe o status necessário para a sua emancipação política e econômica, o que ocorreu em 11 de setembro de 1928, através da Lei nº 1.931. O município é formado pelo distrito sede e pelo povoado de Bonança.
Com a sua economia sempre assentada nas indústrias têxtil e açucareira, a cidade apresenta na sua história esse aspecto ímpar. Nela, encontram-se sediados 39 engenhos de açúcar, alguns ainda em atividade, que refletem e representam a ascenção e a decadência da indústria canavieira pernambucana, tendo como destaque a casa grande do Engenho Moreno, onde, em 1859, o Imperador D. Pedro II se hospedou.
Com a implantação da indústria têxtil, no início do século XX, a cidade sofreu um impulso desenvolvimentista que se refletiu diretamente na sua arquitetura com a construção da Vila Operária, da Estação Ferroviária, do Mercado Público e do prédio da Prefeitura.
Atualmente a economia municipal está assentada nas atividades agropecuárias, na administração pública, na prestação de serviços e no comércio.
Anualmente, de 30 de novembro a 8 de dezembro, comemora-se no município a Festa de Nossa da Conceição, com novenários, queima de fogos, procissões e missas na Igreja de Nossa Senhora da Conceição, construída nos anos 30 do século passado.
Em Moreno encontramos ainda a Reserva Carnijó com a sua beleza natural formada por matas, riachos, açudes, várzeas e diversas variedades da flora e da fauna tropicais.
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Clóvis Campêlo

Recife, 2010

O anjo

2010-12-29T05:10:00.004-03:00

Foto: Clóvis Campêlo/2000

O ANJO

Clóvis Campêlo
Recife, 2000

As Canções do Roberto

2010-12-28T18:20:00.004-03:00

AS CANÇÕES DO ROBERTO

Amanhã, quarta-feira, dia 29 de dezembro, dentro da programação especial de retorno da Rádio Universitária AM do Recife, o programa Trem das Onze, uma viagem cultural, na sua 38ª edição, estará apresentando "As Canções do Roberto", com o Rei Roberto Carlos.
Na seleção, músicas de diversas fases da sua carreira, como "O progresso", "Vou ficar nú pra chamar sua atenção", "Ilegal, imoral ou engorda", "Detalhes", "Debaixo dos caracóis dos seus cabelos", "O portão", "As curvas da Estrada de Santos", "Parei na contramão", "É proibido fumar", "Maria, carnaval e cinzas", "Ai que saudades da Amélia", "Com muito amor e carinho", "Eu sou terrível", "Lobo mau" e "Negro gato".
Portanto, amanhã, a partir das 11 horas, não perca o Trem das Onze com o especial "As Canções do Roberto", na Rádio Universitária AM do Recife 820 Khz.
O programa é produzido e apresentado por Clóvis Campêlo e Bartolomeu Lima.
Os ouvintes podem participar através do telefone 21268063.